鄭谷生平簡介及詩歌鑑賞
生平簡介
鄭谷，字守愚，宜春（今屬江西）人。光啓進士，官都官郎中，人稱鄭都官。又以《鷓鴣詩》得名，人稱鄭鷓鴣。其詩多寫景詠物之作，風格清新通俗。原有集，已散佚，存《雲臺編》。
席上貽歌者
鄭谷
花月樓臺近九衢，
清歌一曲倒金壺。
座中亦有江南客，
莫向春風唱鷓鴣。
鄭谷詩鑑賞
古代宴席上，往往要備樂，用歌唱或演奏來勸酒、助興。這首詩從題目看，當是詩人在一次宴席上贈給演唱者的。第一聯“花月樓臺近九衢，清歌一曲倒金壺”。九衢是指都市中四通八達的街道。從下面兩句看，這一都市當在北方，有人以爲即指唐代京城長安。
清歌指清脆悅耳的歌聲（亦可指沒有伴奏的獨唱 ）。 倒，斟酒。金壺，精緻名貴的酒器。這兩句詩，採用了由遠而近、由外及內、步步遞進的藝術手法。天空，一輪明月；地上，萬家燈火；街市上行人車馬來來往往。展現的是一幅繁華都會的景象。接着便是一座高樓的外景，明月的清輝照着高樓，照着它周圍盛開的鮮花。畫外音，是聲聲動人心絃的歌聲。再接下去就是：“ 酒樓上，燈紅酒綠，年輕的歌女在演唱；一曲 之後，便是一番斟酒、敬酒、舉杯、言笑..這兩句把時間、地點、環境、宴席、歌者、聽者，乃至歌助酒興的歡悅氣氛都表現出來了。寫得詞簡意豐，有虛有實，既使人有身臨其境之感，又給人以想象飛翔的空間。
不過，更精彩的還在詩的第二聯“座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。”歌，愈聽愈動情；酒，愈飲愈有興。結果，歌聲更比酒“醉”人。所以三、四兩句不言酒而單寫歌。而且妙在詩人不是對歌者或歌聲進行描繪。也不是直接抒發對歌聲有怎樣的感受。鷓鴣，是指當時流行的《鷓鴣曲 》。據說鷓鴣有“飛必 南翥”的特性 ，其鳴聲象是“行不得也哥哥”。《鷓 鴣曲》就是“郊鷓鴣之聲”的，曲調哀婉清怨。爲這個曲子所寫的詞，也大多抒發相思別恨的。
詩人爲什麼還沒聽《鷓鴣》情已怯了呢？這頗使人尋味 。儘管詩人在開頭二句極力描繪了春風夜月、 花前酒樓的京國之春 ，從後二句中自稱“江南客”， 就可以見出詩人的思鄉之心，早已被歌聲引發了。如果這位歌者再唱出他久已熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鷓鴣曲》，那就難免“遊子乍聞徵袖溼”，不能自己了。因而詩人鄭重其事地向歌者請求莫唱《鷓鴣》了。這充分顯示了歌聲具有使人迴腸蕩氣的魅力。
詩人把此詩贈送歌者 ，實際上是意味着聽者（詩人） 乃是歌者的知音，表現了詩人在向歌者的演唱藝術獻上一顆敬佩之心；而其中又深深地透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。當然，他也希望歌者能成爲這“心聲”
的知音。這就使歌者——聽者、聽者——歌者在感情上得到了交流和理解，取得了深沉感人的'藝術效果。
菊
鄭谷
王孫莫把比蓬蒿，
九日枝枝近鬢毛。
露溼秋香滿池岸，
由來不羨瓦松高。
鄭谷詩鑑賞
這是一首詠物詩。作者詠菊，不着一菊字，但又句句均未離菊，從菊的貌不驚人，寫到人們愛菊，進而寫菊花的高尚品格 ，點出他詠菊的主旨。很明顯， 這首詠菊詩是詩人託物言志的，用的是一種象徵手法。
“王孫莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一種野生雜草。菊，僅從其枝葉看，與蓬蒿有某些類似之處，那些四體不勤 、五穀不分的公子王孫，是很容易把菊視爲蓬蒿。 詩人劈頭一句，便告誡他們莫要把菊同蓬蒿相提並論。
這一句起得突兀，直截了當地提出問題，有高屋建瓴之勢，並透露出對王孫公子的鄙夷之情 。作爲首句， 有提挈全篇的作用 。“九日枝枝近鬢毛”，緊承首句 點題。每年陰曆九月九日，是人所共知的重陽節。古人在這一天，有登高和賞菊的習慣，飲菊花酒，佩茱萸囊，還採摘菊花插戴於鬢上。詩人提起這古老的傳統風習，就是暗點一個“菊”字，並照應首句，說明人們與王孫公子不一樣 ，對於菊是非常喜愛尊重的。 這兩句，從不同的人對菊的不同態度，點出菊的高潔品性。
三、四兩句是全詩的着重處，集中地寫了菊的高潔氣質和高尚品格。“露溼秋香滿池岸”，寥寥七字，描寫秋天早晨景象：太陽初升，叢叢秀菊，飽含露水，溼潤晶瑩，明豔可愛；縷縷幽香，飄滿池岸，令人心曠神怡 ，菊花獨具的神韻風采，躍然紙上。在這裏， “溼”字很有講究 ，讓人想見那片片花瓣綴滿露珠， 分外滋潤 ，分外豔麗。“滿”字形象貼切，表現出那 清香是如何沁人心脾，不絕如縷。從中我們不僅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的環境、特定的氛圍交織融合所產生的魅力。詩人在描寫了菊的氣質以後 ，很自然地歸結到詠菊的主旨：“由來不 羨瓦松高”。瓦松是一種寄生在高大建築物瓦檐處的植物 。初唐崇文館學士崔融曾作《瓦松賦》，其自序 雲：“崇文館瓦松者 ，產於屋霤之上..俗以其形似鬆，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松雖能開花吐葉，但“高不及尺，下才如寸”，沒有什麼用處，所以“桐君（醫師）莫賞，梓匠（木工）難甄”。作者以池岸邊的菊花與高屋上的瓦松作對比，意在說明菊花雖生長在沼澤低窪之地，卻高潔、清幽，毫不吝惜地把它的芳香獻給人們；而瓦松雖踞高位，實際上“在人無用，在物無成”。在這裏，菊花被人格化了，作者賦予它以不求高位 、不慕榮華的思想品性。“由來”與 “不羨”相應，更加重了語氣，突出了菊花的高尚氣節。這結尾一句使詩的主題在此得到了抉示，詩意得到了昇華。
詠物詩不能沒有物，但亦不能爲寫物而寫物。純粹寫物，即使逼真，也不過是“襲貌遺神”，毫無生氣。此詩句句切合一菊字，又句句都寄託着作者的思想感情。菊也就成爲詩人自己的象徵。
淮上與友人別
鄭谷
揚子江頭楊柳春，
楊花愁殺渡江人。
數聲風笛離亭晚，
君向瀟湘我向秦。
鄭谷詩鑑賞
晚唐絕句自杜牧、李商隱以後，單純議論之風漸熾，抒情性、形象性和音樂性都大爲減退。而鄭谷的七絕則仍然保持了長於抒情、富於風韻的特點。
這首詩是詩人在揚州（即題中所稱“淮上”）和友人分手時寫就。和通常的送行不同，這是一次各赴前程的握別 ：友人渡江南往瀟湘（今湖南一帶），自 己則北向長安。
一、二兩句即景抒情，點醒別離，寫得瀟灑而不着力，別具一種天然的風韻。畫面很明朗：揚子江頭的渡口 ，楊柳青青，晚風中，柳絲輕拂，楊花飄蕩。 岸邊停泊着待發的小船，友人即將渡江南去。淡淡幾筆，像一幅清新秀雅的水墨畫，景中寓情，富於意蘊。
依依嫋嫋的柳絲，牽曳着彼此依依惜別的深情，喚起一種“柳絲長，玉驄難系”的傷離意緒；濛濛飄灑的楊花，惹動着雙方繚亂不寧的離緒，勾起天涯羈旅的漂泊之感。美好的江頭柳色，宜人春光，在這裏恰恰成了離情別緒的觸媒，所以說“愁殺渡江人”。詩人用淡墨點染景色 ，用重筆抒發愁緒，初看不甚協調， 細品方感到二者的和諧統一 。兩句中“揚子江頭”、 “楊柳青 ”、“楊花”等同音字的有意重複，構成了 一種既輕爽流利 ，又迴環往復，富於情韻美的風調， 使人讀來既感到感情的深永，又不顯得過於沉重與傷感。次句雖單提“渡江人”，但彼此羈旅漂泊，南北背離，君愁我亦愁，不言自明。
三 、四兩句“ 數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”從江頭景色收轉到離亭別宴，正面抒寫握別時難捨難分的情景。驛亭宴別，酒情濃，席間吹奏起了悽清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也許正是象徵着別離的《折楊柳》吧 。這笛聲正傾訴出彼此的離衷， 使兩位即將分手的友人耳接神馳，默默相對，思緒縈繞，隨風遠揚。離笛聲中，天色彷彿不知不覺地暗下來，分別的時間到了。兩位朋友在沉沉暮靄中互道珍重，各奔前程—君向瀟湘我向秦。詩到這裏，戛然而止。
這首詩的成功，和有這樣一個別開生面的富於情韻的結尾有密切關係。表面上看，末句只是交待各自行程的敘述語，既乏寓情於景的描寫，也無一唱三嘆的抒情，實際上詩的韻味恰恰就蘊藏在這貌似樸直的不結之結當中。由於前面已通過江頭春色、楊花柳絲、離亭宴餞、風笛暮靄等一系列物象情景對離情進行反覆渲染，結句的戛然而止，便恰如抔土之障黃流，在反激與對照中愈益顯出其內涵的豐富。臨歧握別的黯然傷魂，各向天涯的無限愁緒，南北異途的深遠思念，乃至漫長旅程中的無邊寂聊，都在這不言中得到充分的表現 。“君”“我”對舉，“向”字重迭，更使得這 句詩增添了詠歎的情境。
鷓 鴣
鄭谷
暖戲煙蕪錦翼齊，
品流應得近山雞。
雨昏青草湖邊過，
花落黃陵廟裏啼。
遊子乍聞徵袖溼，
佳人才唱翠眉低。
相呼相應湘江闊，
苦竹叢深日向西。
鄭谷詩鑑賞
晚唐詩人鄭谷，“ 嘗賦鷓鴣 ，警絕”（《唐才子傳》），被譽爲“鄭鷓鴣”。可見這首鷓鴣詩廣泛傳誦於當時。
鷓鴣產於我國南部，形似雌雉，體大如鳩。其鳴爲“鉤輈格磔”，俗以爲極似“行不得也哥哥”，故古人常借其聲以抒寫逐客流人之情。鄭谷詠鷓鴣不重形似，而着力表現其神韻，正是緊緊抓住這一點來構思落墨的。
開篇寫鷓鴣的習性、羽色和形貌。鷓鴣“性畏霜露 ，早晚希出”（崔豹《古今注》）。“暖戲煙蕪錦翼 齊”，開首着一“暖”字，便把鷓鴣的習性表達出來了 。“錦翼”兩字 ，又點染出鷓鴣斑斕醒目的羽色。
在詩人心中，鷓鴣的高雅風致甚至可以和美麗的山雞同列。在此，詩人並沒有對鷓鴣的形象作工雕細鏤的描繪，而是通過寫其嬉戲活動和與山雞的比較作了畫龍點睛式的勾畫，從而給予人們豐富的聯想。
首聯詠其形，以下各聯詠其聲。然而詩人並不簡單地摹擬其聲，而是着意表現由聲而產生的哀怨悽切的情致。青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖東南；黃陵廟，在湘陰縣化洞庭湖畔。傳說帝受南巡，死於蒼梧。二妃從徵 ，溺湘江，後人遂立祠於水側，是爲黃陵廟。 這一領域，歷史上又是屈原流落之地，因而遷客流人到此最易觸發羈旅愁緒。這樣的特殊環境，已足以使人產生幽思遐想，而詩人又蒙上了一層濃重傷感的氣氛 ：瀟瀟暮雨、落紅片片。荒江、野廟更着以雨昏、 花落，便構成了一種悽迷幽遠的意境，渲染出一種令人魂消腸斷的氛圍。此時此刻，畏霜露、怕風寒的鷓鴣自是不能嬉戲自如，而只能愁苦悲叫了。然而“雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟裏啼”，反覆吟詠，似又象遊子徵人涉足悽迷荒僻之地，聆聽鷓鴣的聲聲哀鳴而黯然傷神。鷓鴣之聲和徵人之情，完全交融在一起了。這二句之妙，在於寫出了鷓鴣的神韻。作者未擬其聲，未繪其形，而讀者似已聞其聲，已睹其形，並深切感受到它的神情風韻了。對此，沈德潛讚歎地說：“詠物詩刻露不如神韻，三四語勝於‘鉤輈格磔’也。
詩家稱鄭鷓鴣以此 ”（《唐詩別裁》），正道出這兩句 詩的意韻之處。
五、六兩句，看是從鷓鴣轉而寫人，其實句句不離鷓鴣之聲 ，承接相當巧妙 。“遊子乍聞徵袖溼”，承上句“啼”字而來 ，“佳人才唱翠眉低”，又因 鷓鴣聲而發。佳人唱的無疑是《山鷓鴣》詞，這是仿鷓鴣之聲而作的悽苦之調。閨中少婦面對落花、暮雨，思念遠行不歸的丈夫，情思難解，唱一曲《山鷓鴣》吧，可是才輕抒歌喉，便難以自持了。詩人選擇遊子聞聲而淚下，佳人才唱而蹙眉兩個細節，又用“乍”、“才”兩個虛詞加以強調，有力地烘托出鷓鴣啼聲之哀怨。在詩人筆下，鷓鴣的啼鳴竟成了高樓少婦相思曲、天涯遊子斷腸歌了。在此，人之哀情和鳥之哀啼，虛實相生，各臻其妙；而又互爲補充，相得益彰。
最後一聯：“相呼相應湘江闊，苦竹叢深日向西。”
詩人筆墨更爲渾然一體 。“行不得也哥哥”聲聲在浩 瀚的江面上迴響，是羣羣鷓鴣在低迴飛鳴呢，抑或是佳人遊子一“唱”一“聞”在呼應？這是頗富想象的。
“湘江闊 ”、“日向西”，使鷓鴣之聲越發悽唳，景 象也越發幽靜悲切。那些怕冷的鷓鴣忙於在苦竹叢中尋找暖窩，然而在江邊踽踽獨行的遊子，何時才能返回故園呢？終篇宕出遠神，言雖盡而意無窮，透出詩人那沉重的羈旅鄉思之愁。清代金聖嘆以爲末句“深得比興之遺 ”（《聖嘆選批唐才子詩》），這是很有見 地的。詩人緊緊把握住人和鷓鴣在感情上的聯絡，詠鷓鴣而重在傳神韻，使人和鷓鴣融爲一體，構思精妙縝密，難怪世人譽之爲“警絕”了。
海 棠
鄭谷
春風用意勻顏色，
銷得攜觴與賦詩。
穠麗最宜新著雨，
嬌嬈全在欲開時。
莫愁粉黛臨窗懶，
樑廣丹青點筆遲。
朝醉暮吟看不足，
羨他蝴蝶宿深枝。
鄭谷詩鑑賞
在大自然的百花園裏 ，海棠花素以嬌美著稱。 春風彷彿着意吹來一種特別鮮豔的顏色染紅她，打扮她。難怪惹得詩人鄭谷爲之銷魂，禁不住要飲酒對賞，賦詩賞讚了。
大地春回 ，詩人放眼望去 ，只見微風過處，灑下一陣陣雨點，海棠新沾上晶瑩欲滴的水珠，塵垢洗盡，花色格外光潔鮮豔。此時此刻，詩人驚奇地發覺，“新著雨”的海棠別具一番風韻，顯得異常之美。人們知道，海棠未放時呈深紅色，開後現淡紅色，它最美最動人之處就在於含苞待放之時。海棠花蕾剛着雨珠而又在“欲開時”，色澤分外鮮紅嬌豔，看上去有如少女含羞時的紅暈 ，嬌嬈而嫵媚 。前人形容海棠“其花甚豐，其葉甚茂，其枝甚柔，望之綽綽如處女“（明王象晉《羣芳譜·花譜》），唐人譽之爲“花中神仙 ”。詩人善於捕捉海棠“新著雨”、“欲開時” 那種穠麗嬌嬈的丰姿神韻，着意刻畫，把花的形態和神韻如浮雕般地表現出來。
第三聯詩人又從側面對海棠進行烘托。那美麗勤勞的莫愁女爲欣賞海棠的嬌豔竟懶於梳妝，善畫海棠的畫家染廣也爲海棠的嬌美所吸引而遲遲動筆，不肯輕易點染，唯恐描畫不出海棠的丰姿神韻。則海棠的美麗和風韻也就可想而知，真所謂“不着一字，盡得風流”了。
末聯“朝醉暮吟辰不足，羨他蝴蝶宿深枝。”寫詩人面對海棠，飲酒賦詩，留連忘返。看不足，寫不完，甚至對蝴蝶能在海棠花上偎依撫弄而產生了豔羨之情，簡直把詩人對海棠的讚美與傾慕之情表達得淋漓盡致。
這首詩從藝術家對海棠的審美活動中突出花之美與魅力 ，用的是一種推開一層、寫對面的旁襯手法。 這種手法從虛處見實，虛實相生，空靈傳神，既歌頌了海棠的自然美，也表現出詩人對美好事物的熱愛與追求。情物相交，人花默契，真不愧是一首詠海棠的佳作。前人謂“谷詩清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子傳》卷九）正道出此詩的藝術特色。
