清溪王維古詩

《青溪》是唐代詩人王維創作的五言詩。此詩描寫了一條青溪的幽秀景色，詩人用多彩的畫筆，繪出青溪流經不同地方時呈現的不同畫面。下面請大家一起來欣賞唐代詩人王維創作的《青溪》古詩。

　　《青溪》

年代: 唐 作者: 王維

〔一作過青溪水作〕

言入黃花川。

每逐青溪水。

隨山將萬轉。

趣途無百里。

聲喧亂石中。

色靜深鬆裏。

漾（一作演）漾泛菱荇。

澄澄映葭葦。

我心素已閒。

清川（一作明）澹如此。

請留盤石上。

垂釣將已矣。

【註釋】①言：發語詞，無義。黃花川：在今陝西鳳翔縣東北。

②趣途：趣同“趨”，指走過的路途。

③素：一向，向來。澹：恬靜。

【賞析一】

進入黃花川，就聽到了清脆悅耳的青溪水聲。溪水清澈,直視無礙，水中魚兒追逐嬉戲，怡然自樂。茂盛的樹木與溪邊的小草、野花相映成趣。在大詩人王維的指引下，我們循着溪水繼續前行。

山勢斗折蛇行，千回萬轉，溪水一下子變得不安分起來了，在山間亂石中你推我擁，奔騰向前，嘩嘩作響，整個山林瞬間喧鬧起來了。再往前走是一片茂密幽深的松林，置身其中，山色漸漸陰暗，絲涼意沁入心脾。頑皮的溪水經過剛纔的打鬧後，也許是累了，也許是被眼前的幽靜同化了，陡然安靜下來了，緩緩地無聲無息地向前流着。

出了松林，我再次被眼前的美景震撼了，菱葉、荇菜等水生植物在寬大的水面上浮泛着，一片蔥綠，水流過處，微波盪漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映在水中像一幅天然畫，鮮豔明媚。青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素淨。難怪詩人王維對它情有獨鍾呢！

不難想象，當年詩人王維遊此地的心境。“我心素已閒，清川澹如此。”他以青溪自喻，以清川的淡泊來印證自己的閒逸的情趣。心境、物境在這裏已經融合爲一了。

青溪雖不到百里，但帶給人的愉悅、淡泊、愜意無可比擬。置身這裏，擁有恬靜，煩擾不再，有如此美景相伴，此生何求呀！我早已陶然其中，不想回去了。難怪詩人王維“請留盤石上，垂釣將已矣。”想坐在頑石上，悠然地釣魚，要一生都隱居在這裏呢！

其實大自然所呈現的景趣往往和人們的某種心境和諧一致，人們的.種種心情也會在與自然的零距離接觸中得到融合。造物者用它的鬼斧神工竟造就了這樣一個空靈寧靜的環境，此生能到此一遊，無憾事矣！

【賞析二】

王維既爲詩人又擅繪畫，詩極山水，而畫開南宗一途，詩心畫意，每相融通，故蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這話對於領會王維的山水詩不無指導意義。這首詩所題“青溪”，在今陝西省沔縣東，是一處不甚知名的所在。王維初隱之時，常循青溪而進入黃花川（在今陝西鳳縣東北）遊歷，此詩約作於是時。肆意山水，領略自然風光，無疑是一種詩心與畫意的結合，要理解王維這首詩，僅僅從一般詩情上是難以真正把握的，還必須涉及到畫，詩畫相洽，方見真諦。《新唐書》本傳說王維：“畫思入神，至山水平遠，雲勢石色，繪工以爲天機所到，學者不及也。”明代大畫家董其昌亦說：“畫之南北二宗，亦唐時分也……南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法”，“摩詰所謂雲峯石跡，迥出天機；筆意縱橫，參乎造化者。”可見王維所畫山水之特點便是採用渲淡手法，一反前人典麗繁複的細密刻畫。所謂渲淡，是用墨渲染爲深淺顏色，而這種深淺顏色，對墨之本色而言，都以淡爲主，泯除了人爲刻飾之跡，順乎物性，冥合自然。這樣作出的畫，“畫思入神”，“迥出天機”“參乎造化”，有了意境。王維自稱“凡畫山水，意在筆先”，就是說在創作之前先通過形象思維，達到神悟，與對象得以契合，方始創作，這便自有意境。

前四句交待遊歷，總寫途中情形，稍加點染。

“趣途”即趨途。此行不足百里，溪水蜿蜒出沒，山路曲折，沿山勢峯迴路轉。這已先奪人意。接着細寫，作者着色處，更見情趣：“聲喧亂石中，色靜深鬆裏。” “喧”字造成了強烈的聲感，給人以如聞其聲的感受。當它流經松林中的平地時，這同一條青溪卻又顯得那麼嫺靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。澄碧的溪水與兩岸鬱鬱蔥蔥的鬆色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富於意境美。這兩句極寫溪流激石之響動與緩入松林之平靜，把動與靜相結合，突出了自然的音響與色調變化。

後面兩句：“漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。”這一聯，“漾漾”繪水動貌，“澄澄”狀水靜貌，與上句同是一動一靜，極爲傳神。這是水勢舒緩時的景象；菱草荇菜漂浮水面，微波盪漾，泛起輕輕的漣漪；平靜明澈的水面象是自然生成的鏡子，映照着水邊的葦草。靜的色與靜的氣氛構成了靜幽的境界，充分顯示了自然的本性。

這四句詩展現了作者“渲淡”的本色。“聲喧亂石中”，本是剛性頗濃的動態景狀，但是詩人一筆“色靜深鬆裏”，通過色調渲染的靜態描寫，依然歸於淡，體現出自然的冥合，天機自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步換景之妙，然仍與上面連成一片，通過平靜表現出淡然幽寂之境，從而達到了喧聲、亂石、松林、水面以及菱荇葭葦在色調上的高度和諧相契。這便是“詩中有畫”。然“詩中有畫”並不是以詩句描出畫面，而是詩的境界與畫的境界相統一。

這種統計的前提是詩人對自然獨特的感悟，詩人藉此生髮出意境。“我心素已閒，清川澹如此。”即是詩人感悟自然、達到契合的說明。主觀之心原本已閒逸寧靜，而清川澹泊也正是順乎了這種自然的屬性，於是迥出天機的意境也就誕生了。詩心畫意的一致，在這裏還意味着主觀與客觀的統一，先入與後得的融合，所以詩也就如畫了。

正因爲詩心與畫意的統一表現了自己與自然的相契，所以永遠追隨自然也就成了順乎情性的冥合。詩末了兩句便可看作得其真意的伸說。它與前面的詩畫認識相比，是感悟之後的觀念形式，是意象之外的另一個理性的層次，可視爲一個獨立成分。“請留盤石上，垂釣將已矣。”作者隱用東漢光武帝時高士嚴子陵垂釣江邊的典故，以示歸隱之意。此二句既是從全詩意境領悟中產生的觀念，也是作者思想的必然歸宿。

這首《青溪》就是王維的山水詩中的代表作之一。