懷斯名人故事

姓名：安德柳·懷斯

出生地：美國賓夕法尼亞州

生卒年：1917——

　　歷史評價

安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克及雕刻家大衛·史密斯同爲美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。

1917年7月，懷斯出生在賓夕法尼亞州福德村的一個藝術之家，父親是一位很有名氣的插圖畫家。懷斯的童年和青年時期是在兩次世界大戰中度過的，他是在人類歷史中最殘酷的時期成長起來的那一代人，對於這一代人來說，未來是什麼樣子？答案令人感到恐懼和困惑。人類歷史的這種較長時間的不穩定，反映在美學上，表現爲觀點的波動和意義的模糊不清。懷斯的作品正顯示出一種對意義不清的黑暗生活的高度敏感。如在《克里斯蒂娜的世界》中，畫家將視角安排在墓碑的位置，遠遠望去是克里斯蒂娜拖着殘疾雙腿的背影，似乎人類的祖先正在爲子孫們嚴酷、慘淡的生活而嘆息……

懷斯自幼便在父親的指導下學畫，20歲時在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景緻和人物，有人譏諷他是“摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此回答說：“我的作品是與我生活的土壤深深地結合在一起的，但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，爲什麼不應該在一個地方常住呢？”

　　相關鏈接

《克里斯蒂娜的世界》

克里斯蒂娜是懷斯的鄰居，因小兒麻痹致殘。畫家聽說她曾獨自爬過一片原野，去看山坡下面的墓碑。這事給了畫家強烈的衝擊，後來懷斯便用特殊的透視角度創作了這幅作品：觀衆被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片開闊的空間和佈滿了野草的緩緩斜坡，遠方的地平線處有一座木板屋，那個殘疾的少女克里斯蒂娜在斜坡腳下，正朝着木屋的方向艱難地爬行。

懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長陰影，皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裏。他用細膩而極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。

懷斯早期的作品中還隱隱含着淡淡的憂傷和孤寂，這與他父親意外的死亡有很大關係。他的慈父，同時也是他的“嚴師”、“好友”的紐·康·懷斯突然在車禍中喪生，給了他很大的打擊，他在繪畫中寄託了無限的哀思。他說：“由於父親的死，我看風景就要承擔一種特定含義——他的品質。”在《冬日》一畫中，那個從山坡上奔來的少年就是懷斯自己，那在空中揮動的手臂，象徵着他探索着的靈魂，山坡那邊是他父親死去的地方，畫家把那片山坡喻爲父親的肖像。

懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。這些靜物都不漂亮，然而卻真實自然、親切淳樸、在平凡中令人驚奇、發人深思。他筆下的風景也很平常，卻有着濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有着令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。這是因爲畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧“開墾了自己的宇宙”。許多人歎服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調，但懷斯認爲他的畫裏有另一種內核——一種可以稱作“提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。

　　——傳世佳言——

我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，爲什麼不應該在一個地方常住呢？

耐人尋味的是，懷斯自30年代末便馳名美國和西方畫壇，而當二戰後在美國抽象表現主義步入全盛，各種繪畫風格異彩紛呈時，懷斯寫實性繪畫的魅力卻絲毫不減，至今仍保持着特殊的地位。