黃金時代觀後感6篇

認真品味一部作品後，你有什麼總結呢？寫一份觀後感，記錄收穫與付出。爲了讓您不再爲寫觀後感頭疼，以下是小編爲大家整理的黃金時代觀後感，希望能夠幫助到大家。

黃金時代觀後感1

兩個男主角呂成和劉好，典型的老實，害羞，不散言辭的奔三男人，事業和愛情對於他們兩手空空，一日的偶然，遇到兩個同齡的白領女青年，同樣面對強大的競爭對手，他們的執着和真誠最終讓他們抱的美人歸。

對於付一平，他真的很悲劇：有能力，人很聰明，會處理事情。但是在愛情面前沒有把握好尺度。面對相愛的人，最終默默離開，對待感情一定要謹慎，不要腳踏兩支船，可能是太聰明，讓人沒有安全感。事業和愛情都不想少得，最終聰明反被聰明誤。曲終人散後，感悟到魚和熊掌不可皆得。一個好的女人，一旦錯過了，一身就再也不會挽回。在事業和愛情迷茫時：他感慨要先成家後立業。

對於艾小方，在追求名利和愛情面前，忽視了自己的人格和周圍的人際關係，等待她的結果是不得人心，讓人憎恨。同時愛情也不是一個人的事情，一廂情願只會讓自己得不償失，不斷的失敗，不斷的付出，最終會心理變態。

對於林國亮，在自己喜歡的人面前表現的很虛僞，夢想用貧瘠博的心愛的人的同情，幻想得到自己的真愛，其實當謊言被人揭穿時，一直的欺騙只會讓人討厭。在愛情面前，欺騙總會被揭穿的，你欺騙了一時，欺騙不了一世。

喜歡一個人，首先做他（她）最好的朋友，瞭解他（她）的習慣和愛好。用體貼和感動來融化他（她）。在現實面前，人活着不是一個人的事情，愛，放棄也是承擔責任的過程。愛情不僅是感情，更是責任。

真正的相愛，愛是刻骨銘心的，痛也是刻骨銘心的。

尤其是大結局部分，感受頗多。特別是樑爽的幾句話讓我感動。

她說：“女朋友可以再找，但是父母只有一個。”說這句話的時候，她很痛。我想她的父母雖然看的很不忍心，但是當他們看到自己的女兒不想讓李好爲難不得已說出這樣的話的時候。是不是覺得很大氣呢，父母也應該很欣慰也很自豪的吧！

是的，她不是不愛他，而是不想讓他爲難，觀後感《剩女的黃金時代觀後感》。她不想這樣。她還說，“人活着不是一個人的事情，不能太自私了！其實有時候放棄也是一種承擔責任的做法。”

一段婚姻牽繫着兩個家庭，兩邊都同意自然很圓滿；若有一方不同意，那麼這段婚姻即使再美好也會有遺憾。不過最後看到大家和和美美的，就踏實了。

真誠是可以打動人的，只要發自內心就好了。

不知道爲什麼，每當電視劇裏面有壞人出沒的時候，我都會恨之入骨。可是，最後，看到他們醒悟之後，我又會覺得他們是如此可憐。“我”本善良，一點都沒錯！我本以爲這個結局也是這樣的，可是瘋子就是瘋子，無法改變的事實。

真想有一個這樣的朋友、好朋友。

不管什麼時候，只要我有需求或是好消息願意與他（她）分享的。希望會有一個人，無論何時都會出現願意聽我與他（她）分享的人。相反的，我也想做一個這樣的朋友。只要是朋友有所需要，不管任何時候，我都會出現在他（她）的眼前聽他（她）訴說他（她）的故事。再好的故事也是要有人分享才快樂！有時，快樂是一個人的事情；而有時快樂不只是一個人的事情。

看着電視劇中的樑爽和我真的有幾分相似。脾氣、處理事情的風格、做人的風格……甚至寫日記的習慣，好多好多相似的地方。或許唯一不同的大概就是年齡的不同吧，不知道我到了她這個年紀時，能否混出個這麼好的職位來。不過我相信那時的我應該不會差到哪裏去吧！呵呵……我承認，我不是一個溫柔賢淑的女孩子，我也有很多毛病，而且以前從來沒有想過要改，不過，當我愛的人出現後，我會認真考慮這個問題的，我會願意爲了那份感情去付出，作出努力。可惜，我心目中的李好還沒有出現，多麼希望在不久的將來可以讓我遇見，這一次我一定不會放手。

李好就是我想要找的依靠，尋找一個李好這樣成熟而穩重的男人過一輩子，是值得的。

真的可以找到嗎？

黃金時代觀後感2

把所有明亮的燈都關了，只留背後一束光亮，與早就期待的蕭紅的《黃金時代》相約。

電影很長，只看了上篇，很想繼續看，但身體吃不消這麼熬着。

好的電影就是這樣的，根本不需要特效來提升所謂的技術含量，也無用激動人心的音效開捕獲觀衆的心靈。那些所有樸素的畫面會在不經意間，化成絲絲縷縷的青煙滲透你的靈魂。

無疑，《黃金時代》對於我來說，便是這樣的好電影。

我愛它，愛它的表達方式。從一開始的獨白開始，我就被導演獨特的設計所吸引，當然也就十分舒服地享受着貫穿整部影片的講述方式。

我愛它，愛它所有精心還原的畫面，人物的情緒很多時候會因爲環境改變。作爲觀影者，我就是一個十分具有代表性的例子。之所以被打動，那是因爲內心住着一個這樣的追求，住着一個這樣的人生。

被蕭紅吸引，不是她外在的美麗，不在她四溢的才華，是她默默不語時的孤獨，是她獨自抽菸時的落寞。這份難以言表的孤獨與落寞被蕭紅傳神地表達出來，魯迅懂了，許廣平懂了。我蹲處在只有一束光亮的書房裏，我的心因爲蕭紅的緣故變得更加孤寂了。

可是，這樣的孤寂卻無法助我入眠，反而思緒涌現更多。那樣多好，沒有便捷的通訊設備，大家總是面對面交談，沒有便利的閱讀通道，大家都讀書看報。只可惜，我是再怎麼希望也回不到那裏了。黃金時代觀後感400字

經過兩個夜晚，我看完了黃金時代，起初對這種文藝範兒電影沒有過多興趣，也許是現階段正處於沉澱期，也許是由於自己本身內在還是帶有文藝範兒，更或許是蕭紅的名字激發我的興趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的節奏中慢慢去欣賞體味。一部好的電影作品就應該是這個味兒！湯唯那撲朔迷離，心不在焉地一舉一動勾勒出了一個率真單純、自主獨立、倔強清醒，還有對生活苦痛默然無視的才女風範兒。從她被困旅店卻無所謂的態度，露出窗臺，悠然抽菸，從她在自己愛人出軌，纏在魯迅家中卻不抱怨天天發呆深思，還有自己孤獨一人飄在日本，不愛美景愛憂傷，更是從她挺着大肚子躺在鐵板上一夜，面對路人相助的欣喜感激，我看到了一個無所謂卻用力生活的女人。過後我專門百度了一下蕭紅這個人的簡介，看看照片眼神總覺得總有那麼一點的不相稱，但還是喜歡湯唯的塑造。或許這纔是我心目中的'才華橫溢的有風味的女人。

蕭紅的文章很樸實，或許是那個黃金時代所決定的樸實風格，很有些魯迅的味道。原來夠深的文學造詣不在於用多麼華麗的詞藻，而是用心從細節體會生活體會人生繼而延展到哲學思想。彷彿大家都是這樣的手筆。蕭紅的一生短暫並不美麗，坎坷卻是自己選擇，私奔、同居、棄兒、窮困潦倒、奔波漂流、交友又拜師、被出軌又出軌、懷着前夫兒子再婚、煙鬼、這一切的亂碼構成了她獨特的人生與人格，戰亂中一朵逆向生長的倔強的花兒。

先寫到這兒，我決定再溫習一遍，一部對我胃口的作品。《黃金時代》觀後感400字 開始以爲電影1個半小時，也不算長，看到頭才知道原來只是一半，影片長達三個小時，但是一點也不枯燥，非常震撼，雖然影片無法完全還原蕭紅的生平事蹟，但是通過跳躍的鏡頭還是將她的才氣，魄力，魅力完美的展現給觀衆。看影片的時候常常被她的寫作狀態打動，燭臺下，臥病中，以執着的精神用文字傳遞思想。多數的評論認爲她的一生總體說是漂泊的，悲慘的，我卻不這麼認爲，雖然年僅32歲便離開人世，雖然感情幾經坎坷，但是她是那個時代的幸運兒，她的思想是先進的，她的漂泊在我看來成就了她，沒有這些經歷何來經典的《生死場》，當大家都感嘆她視角獨特，刻畫逼真時忽略了那是她生活的真實寫照。幸與不幸是她自己去感悟的，拋開這些，她帶給別人的是太多的激勵與鼓舞。

黃金時代觀後感3

對於《黃金時代》的第一印象就是那一張張彩墨風景的系列大海報吊足了各路文藝青年甚至各行業人士的胃口，不得不說宣發做得確實很成功，幾次被動地宣傳，也期待上映，首映前的幾個月就看到各種媒介上觀影人羣的重重期待，更有各種宣傳片看到幾處關鍵情節鏡頭，把首映活動放在電影資料館，卻也說明了導演組和製片組對影片市場的定位和期待走向，文藝試驗片的市場獲取在於相當一部分的僞文藝青年和一些文學情懷的中青年，電影院裏觀影人羣也大多都在7080年代左右。從電影資料館提前一星期就把所有海報公開，置身其中當真有一種如同遊走在那個激情時代，與左翼文學爲伍的真實感，一股振奮人心激情澎湃暗涌心頭一定要看首映，畢竟在電影資料館裏能夠參加許鞍華拍攝的《黃金時代》首映也是一種情懷。當最後買了影票看完三個小時的半演半敘確實像一臺話劇，也是一直在聽着他們那一代文藝青年的嘮叨日常，過高的期望總是無法滿足，更何況劇情真的繁複無章，說不清是編劇爲尊重蕭紅的靈動故意而爲之，還是真的就沒有能耐真正的架權。

院線電影只看一遍，三個小時認識蕭紅的一生，理解許鞍華的想法，巨大的信息量令人有些負重和不耐煩。許鞍華終究也是位大家，身爲女性導演，她創作的女性題材總是細膩處有張揚，從“天水圍系列”一路到《得閒炒飯》和《桃姐》，她的鏡頭故事敘述能力爲各類人肯定，片中的幾處長鏡頭以及場景構圖和設計都能帶來震撼和感觸，感受到呼蘭河的隱忍生機，蕭紅的蒼白和堅韌，像一篇敘事詩娓娓道來。但是蕭紅的一身經歷複雜，看得出導演想盡可能的把她的一生交代的全面，想要表達的內容多信息量太大，三個小時也讓人看得擁堵。導演有豐富的主客觀表達意願，但是剋制之下大多體現出的都是客觀視角，可是蕭紅的不平凡沒有讓導演掌控《桃姐》那樣把一個女性表現的遊刃有餘，對於許鞍華來說三個小時太短了，忍痛割愛又要保全想法最後形成了這樣一個有些複雜、混亂和乏味的蕭紅簡記，這也是蕭紅的不平凡。導演想拍蕭紅，有自己足夠的看法和見解，爲了迎合電影這種媒介形式雖然已經擴展到180分鐘，但是不足表達，個人的理解或許《黃金時代》不以電影的理解來拍攝，效果會更好。似乎紀錄片《她認出了風暴》更值得一看，宋佳飾演的蕭紅更具有電影風格。

影片中確實感受到蕭紅的每一段人生似乎都是身邊的不同的男人爲她解決生活食住的問題有關，汪恩甲蕭軍端木魯迅等等，以生活的敘事來講述人生，文學的造詣，生活的矛盾甚至感情的經歷在其中深入淺出，像在延安生活，魯迅一家的友誼還有與蕭軍的相識這些地方都很好，開篇的私奔以及後面與端木的生活信息量足夠但是戲份的不足讓人覺得有些緩衝過度的牽強，以至於剛開始逃婚與汪的生活給人一種蕭紅逃難四處覓飯的感覺，再加上湯唯本身的演員形象，雖然成熟有內涵卻也還只是一個演員，那種蕭紅與生俱來的靈動被她演出了幾分輕佻，總有幾處讓人齣戲，但是蕭紅的焦慮和情懷依舊是湯唯的亮點。相比而言郝蕾和袁泉這種的話劇出身背景，反而在影片中恰到好處遊刃有餘。或許跟李檣編劇擅長的小人物生活掙扎戲相對而言，黃金時代裏的人物對現在的影響都太大了些，不得不說編劇的格局小氣了，點到爲止的人物還可以，放到歷史大背景注入時代裏的人文氣息就力不從心了，以至於讓整個影片給人一種用訪談和文學記錄來緬懷一個顛沛流離處處需要朋友接濟的女子，這個女子有生機卻不鮮活，有文采卻不出格局，有家庭但沒有看到多少感情。本來一個具有強大戲劇潛力的女作家形象，反而不如郝蕾飾演的丁玲有個性，不如袁泉更活靈活現。

黃金時代觀後感4

懷着對蕭紅的欣賞（這個詞或許用的狂妄，但我真的是欣賞她的那種氣質和人格，夫庸知其年之先後生於吾乎?） ，我去看了《黃金時代》，帶着滿心的期待，提着綠茶和兩包紫菜

關於影片的質量我這種完全外行的人是無權評論的，但至少導演對於情節進行的鋪敘讓我有點無力吐槽，每次當我看到一個個影片人物對着鏡頭背一大段冰冷無味的普通陳述句來生硬的鋪展開劇情時都會有一種直欲掩面而逃的感覺。這種感覺就像在寫一篇題爲“快樂的一天”的記敘文，然後開頭寫“今天我真開心啊”七個字緊接着寫793個歎號，然後一篇800字作文便功成名就了。。。一言以蔽之，我認爲這種支離破碎的敘事手法是對電影藝術和觀衆的一種不尊重！我們是來看你講故事的，不是讓你朗誦百度百科！我們是通過演員的表演來代入感知事情的脈絡的，而不是聽演員的專場朗誦會！或許導演想通過這樣來打破第四道牆（舞臺藝術理論裏的一種說法，演員與觀衆之間的隔離），但我覺得這樣反而得不償失..

好吧扯太遠了，回到主題。蕭紅與她所處的那個時代或許是中國史上最爲動盪的年代，內憂外患、軍事政治文化個方面的動盪不安讓那個時代的每個人都在骨子裏深深銘刻着一種不安全感和彷徨感，即使極爲堅定的魯迅也曾有過荷戟獨彷徨的時候，更何況蕭紅這樣一個外表叛逆倔強，實則內心渴望平寧和溫柔的女子。在那樣一個年代裏，她的一生充斥着動亂、漂泊、貧窮、疾病、困窘。但正如狄更斯在《雙城記》裏說的：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。那個時代也是思想最爲激盪的，尤其是當年的左翼文人（左聯那批人）更是一批真正有着追求的思想者。這也常使年少的我有“恨不得早生八十年，與君仗劍蕩軒轅”的概嘆。這麼一批思想上的知音給予蕭紅的是精神上的巨大慰藉。我想或許這就是她能一直堅強下去的一個重要因素，那就是精神上的相對富足。從蕭軍到魯迅，到後來的端木蕻良都曾在思想和精神上給予蕭紅幫助。佇立在十里洋場的上海灘，蕭紅沒有張愛玲睥睨紅塵的傲氣，也無丁玲巾幗英傑的豪爽，她用她的筆，把自己孤獨的靈魂揉碎開來，當做墨汁，在紙上細細塗抹刻鑿着對苦難與貧窮的理解，謳歌着青春與歲月，生命與自由。

沒有鴛鴦蝴蝶派的小資情調和左翼文人的拆遷辦風格，當時最爲吃香的兩種文風，實際上代表的是兩大不同的政治派系。蕭紅不懂政治，更不想懂政治，她心中小小的願望只是有一塊安安靜靜的方寸天堂，安靜地思考，安靜地寫作。可惜她生不逢時，在文學爲政治服務的年代裏，蕭紅的作品註定不能得到應有的評價，以至於連她的伴侶蕭軍也說她的文字“格局”太小。那個年代賦予了她對於自由的嚮往與渴求，但同時也禁錮了她對自由的追求。當一個人發現一樣她所畢生追求的東西到頭來卻反而成了生命的禁錮，這是一種何等慘烈的痛苦？蕭紅的文字在我看來，是一種透過苦難和窮困看望美麗和平寧的追索，是對於生命與平凡的一種最終迴歸。可惜當時的人們太高尚了，太高瞻遠矚了，又怎會看得見身邊的平凡與平靜？

其實，世人看得太遠，太虛幻，又何嘗不是一種目光短淺？

對於在谷底的人，與其讓他仰望星空睜大雙眼，不如先幫他爬上來

蕭紅的文字，是一種平凡而美麗的慈悲

當自由成爲一種渴望，當掙扎變得徒勞而奄奄一息，那一雙，在黑夜裏卻依舊嚮往光明的眼睛

沒有人真正懂得這樣一種情懷，或許連蕭紅自己也不行，她的生命詮釋的這樣一種平凡而崇高的救贖，對於自由與人性

飛吧，自由的，大聲歌唱着，在風裏，不老的少年。

黃金時代觀後感5

作爲一個天才女作家，蕭紅註定了要和張愛玲一起被談論的。

張愛玲18歲的時候發表《我的天才夢》，對自己除了文學天賦外一無所有的人生進行了深刻反省，留下了大量的名言警句：

“我是一個古怪的女孩，從小被目爲天才，除了發展我的天才外別無生存的目標。然而，當童年的狂想逐漸褪色的時候，我發現我除了天才的夢之外一無所有——所有的只是天才的乖僻缺點。世人原諒瓦格涅的疏狂，可是他們不會原諒我。”

“在沒有人與人交接的場合，我充滿了生命的歡悅。可是我一天不能克服這種咬齧性的小煩惱，生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”

張愛玲早早的意識到自己除了天才夢之外，有的只是天才的乖癖缺點，世人不會原諒她，所以她選擇了避世隱居。晚年的張愛玲深居簡出，連作品獲獎，也沒有去領，只是拍了一張照片寄過去，照片上有非常醒目的“金日成昨猝逝”字樣。半年後，張愛玲收拾好自己的一切，躺在寓所的行軍牀上安靜去世，幾天後才被發現。

張愛玲真是生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美，她走完了貴族般氣定神閒的一生。用後人亦舒的話來說：吃相好看。

上面的這些話是我在看完《黃金時代》之後領悟的。

因爲蕭紅，實在有違一個文藝女青年的基本修養。她的一生，缺少自省和剋制，只活了短短31年，卻處處碰壁，吃相難看。

蕭紅短短的一生經歷了4個男人，都以遇人不淑黯淡收場。第一個是陸哲舜——蕭紅的表哥，蕭紅和他私奔的時候他已結婚，很快他們就受不了沒有經濟來源的日子，各自回家。表哥回到老婆那裏，大概沒怎麼受罪就被接納，蕭紅卻回到自己的未婚夫汪恩甲那裏!只得到7個月的收留，最後挺着大肚子被遺棄在旅館裏，欠下鉅額債務。這時候的蕭紅才20歲。

張愛玲當年錯愛胡蘭成，也是青春年少，不過24歲。張愛玲最後也被胡蘭成拋棄，並且爲他揹負了罵名。但是，人們憐惜張愛玲，覺得她是“無瑕白玉遭泥污”，是胡蘭成配不上張愛玲。因爲張愛玲心高氣傲，胡蘭成是她從成千上萬人中挑選出來的才子，他懂她，欣賞她，也給過她神仙眷侶般的日子，所以後來胡蘭成落魄後，張愛玲還願意接濟他，而後優雅地轉身離開。

蕭紅後來又遇蕭軍和端木蕻良，她總是飢不擇食，飛蛾撲火，不願意反省自己的人生，所以每段感情都是遇人不淑，草草收場，這也極大地消耗了她生命的能量，使她過早地凋謝。

電影《黃金時代》還有一個細節：蕭紅認識魯迅後，經常到魯迅家裏去，有時候僅僅因爲自己心情不好，一坐就是半天。魯迅身體不好需要靜養，許廣平家務繁雜無暇招呼她，她就那樣一個人在魯迅家轉悠，許廣平心裏不舒服又不好說什麼。

這個細節，交待了蕭紅被人討厭的根本原因。

你年輕，你有才華，你會寫點東西，你長得還算漂亮，你就覺得別人幫助你是理所應當的嗎?

許廣平難道不曾是文藝女青年?爲什麼她在劇中忙着柴米油鹽，忙碌得像個鄰家大嬸?今天的人們很尊敬許廣平，因爲感激她溫暖了魯迅人生中最後的十年，魯迅死後她也一直寄錢給朱安。曾經指點江山、激揚文字的女文青甘心爲了魯迅洗手作羹湯，繫着圍裙，擇着菜，哄着孩子，放下了琴棋書畫酒詩花，一心惦記柴米油鹽醬醋茶。她的愛擲地有聲，有如黃土般樸實厚重，是讓人敬重的。

作爲一個僞文青，我一直認同林語堂的一句話：“我看人行徑，不看人文章”。在豐衣足食的年代，或者飢寒交迫的年代，我們寫點文字，記錄一段人生，暫時蟬蛻於濁世，更厲害一點的變成一個作家，以文字爲生，但這都不是什麼了不起的才能。世上有多種才能，會做飯，會養花，會彈琴，會下棋，會攝影……寫字不過是其中一種，實在沒必要擡得太高。無論是否愉悅大衆，我們都有更要緊的事情去做，那就是：對自己的人生負責任，不要變成他人的負累。

生活纔是目的。一個人可能不會寫文章、不會美術、不會音樂，這都不妨礙他對生活的認知和理解。努力生活，剋制反省，一樣可以活得有尊嚴，活得有底氣，活得有滋有味。

黃金時代觀後感6

三個小時，不覺得長，身爲寫作者，在《黃金時代》裏看到的，是讓我喉頭爲之一熱的命運關鍵詞：相遇。

河與河相遇，野火和野火相遇，人和一羣人相遇。相遇改變人，相遇改變時代，讓螻蟻變成神明，讓綠皮火車變成銀河列車999。讓一個東北鄉下的小姑娘，憑藉一支筆，憑藉那些不起眼的字與詞，火燒雲、倭瓜花、河燈、小團圓媳婦，匯入洪流，在刀槍不入的歷史上，留下一聲咳嗽。

相遇之前，蕭紅的生活支離破碎，電影對此毫無粉飾遮掩。未婚夫汪恩甲、表哥陸振舜，陸續出現在她生活裏，或多或少，改變着她的生命軌跡。但這些相遇，是生命準備期的相遇，是次一等的，狗糧般的，不足以餵養她。她和他們相處時的順應、懦弱、反悔、掙扎，所有這些顯得猙獰，被人視爲狗血的舉動，是她對他們的不適應，是一個人被狗糧般的滿足拘禁時的必然反應。

能夠算作相遇的機遇終於出現，遇到蕭軍，遇到東北作家羣，遇到該遇到的人，所憑藉的，無非一支筆。他們討論讀書寫作、愛的哲學，排演戲劇，在新年夜歡歌笑語，在街頭和另一羣年輕人擁抱。作家廖偉棠說，《黃金時代》裏有一個青春中國，那青春中國，絕不是虛無的概念，就是這樣一羣人的擁抱，是他們交往中的靈光乍現，是瑣碎談話累積出的詩歌，他們因爲寫作相遇，相遇也成爲他們寫作的內容，他們的相遇像蝴蝶振翅，掀起風暴，至今不歇。

即便相遇，也不意味着萬事大吉，夭折、動亂、倦意都在發生，有人死去，有人被捕，有人悄悄退出那個時代，也有人謀求更大的相遇，例如蕭紅，她去了上海、青島、武漢、香港，遇見魯迅、許廣平、胡風、梅志、丁玲、聶紺弩、舒羣、羅烽、蔣錫金、駱賓基、端木蕻良。所憑藉的，還是那支筆，筆是咒語，是讓人們一瞬間心神相通的魔杖。所以，她的故事天然適合電影，她的經歷，正是約瑟夫·坎貝爾所說的那種“英雄的旅程”。

有評論者認爲，這部電影，羅列許多名人，更像一部社交史，但正是許許多多個蕭紅的相遇，成就了許許多多個“黃金時代”。海明威從美國跑到巴黎去，和那一場流動的盛宴相遇;柯萊特從外省跑到巴黎去，和普魯斯特、德彪西相遇;亨利·盧梭從海關收稅員的職務上退休，和畢加索、阿波利奈爾相遇;還有羅克韋爾·肯特丟下鋤頭，從緬因州跑到紐約，萊昂納多·科恩扛上吉他，搬進切爾西旅館，緊跟着發生的，也都是生命爆炸般的相遇。

讀他們的傳記，看到他們艱苦磨練自己、遭遇劫難、貧困潦倒，餓到出現幻覺，我都毫無同情，我知道他們必然遇到相遇，天將降相遇於斯人。爲了出走，爲了不斷拓展生命的維度，他們拋妻棄夫、丟下兒女、欠債跑路、聲名狼藉，他們無恥透頂，他們一點都不要臉，但和相遇之後的萬卷詩書比起來，那都是細枝末節。

《黃金時代》最驚心動魄之處，就在於此，它沒有迴避蕭紅的戲劇性情感，給了她的情史以充足的戲份，但最終卻用貌似平實，實則風雷激盪的筆觸，寫出了人們是怎麼從五湖四海奔赴而來，最終匯聚成一塊新的大陸的。電影中，蕭紅死去後，丁玲、蔣錫金、駱賓基或者黯然神傷，或者悲痛難抑，那不只是本能的物傷其類，更是因爲，他們所寄寓的大陸流失了一塊，那是所有人的喪鐘。

這樣的電影，必然不討好，但是，許鞍華在接受採訪時，曾把《呼蘭河傳》和艾米莉·勃朗特以及赫爾曼·麥爾維爾的作品放在一起比較，認爲它們都是“探討生命裏特別原始及不討好的東西”。這見解驚心動魄，也足以說明，即便在去世七十年後，蕭紅仍然能獲得理解，相遇還在發生，和這樣的相遇迎頭相遇，是我們這鍍金時代裏，一道金子般的光。