《招魂》觀後感範文大綱

《招魂》取材於70年代美國著名的“安娜貝爾鬼娃”事件，據傳當年此事太過於邪門，以致鮮少有導演敢於觸碰，反倒是美國在80至90年代一連拍攝了四部改編自這一事件的《鬼娃回魂》，才讓“鬼娃”露出了半個真身，只不過片中鬼娃手持兇器的場面設置在現在看起來太過娛樂化，畢竟《招魂》的原主在此，任何與之相比都算是小巫見大巫。

向來膽大的導演溫子仁，從來都有“你不拍我拍”的豪情壯志，因此《招魂》的誕生也讓電影成爲坊間熱談的話題。其實除了《電鋸驚魂》之外，溫子仁作品中鮮少有太過於暴力的情節，但屢屢被內地拒之門外，主要原因來自溫子仁對恐怖片的處理技巧具有細膩的刻畫和深層的內涵，《招魂》也不例外，要投放在國內大熒幕上是不太可能了。不過數天前我驚訝的發現騰訊視頻影院居然搶到了《招魂》的國內首播權，這也意味着國內觀衆亦有機會一睹這部影片的.“風采”。

因來源於真實事件，本以爲騰訊視頻會對《招魂》做出一些刪減，但沒想到影片是112分鐘的足本，從成片來看，《招魂》的風格依然充滿了溫子仁主打心理恐怖的技巧，《招魂》的主要目的就是從心理層面驚嚇觀衆，因此溫子仁用密閉空間的形式營造出了一個“隱形怪物的樂園”。因此觀影時，我們幾乎看不到視覺系鬼怪猛地跳出來張牙舞爪，也未有導演故弄玄虛的利用光影、音效和剪輯渲染氛圍，反之是層出不窮的一個個詭異離奇的靈異事件悉數上演，如住戶身上突然出現的血痕、被包裹成人形的牀單、牀下一閃而過的鬼影和被空中吊起的女孩等等，想必溫子仁在設計影片時是處在觀衆的角度出發的，因爲這部影片中主角的恐怖體驗其實正是觀衆的體驗。

在好萊塢浸淫多年的溫子仁深知“恐怖來源於真實”，從主命題上說，《招魂》其實是爲了還原當年的情景，因此我們不用刻意去矯情電影敘事手法和鏡頭牛逼與否，這其實也非溫子仁想要的。影片通過情景還原和紀錄片的方式虛實結合，可以看作是溫子仁在現實主義恐怖片領域一次大膽的嘗試，也可視作其向僞紀錄片的一次致敬或是拋出橄欖枝，畢竟如今越來越多的好萊塢恐怖片向真實故事取經已經是一種流行趨勢，《招魂》對準了70年代的美國，多少有着大衛斯卡爾在《魔鬼秀》中提及的反思社會現狀的後時代復古趣味。

《招魂》是晚上在家裏獨自消化完的，在家看恐怖片是項練膽量的活計，不過好處是遇到讓人屏氣凝神的情節還可以暫停休息，看幾個喜劇段子播放幾首MV緩和情緒，其實有這樣的感受從另一角度來說也算得上是美國恐怖電影表現效果的一種成功，當然無論從題材還是立意，我們也同樣希望國產恐怖片能慢慢開發出讓人在家練膽的功能。