《鳥人》觀後感範文大綱

由過士行編劇，林兆華導演，濮存昕、何冰等主演的話劇《鳥人》正在北京人民藝術劇院火熱上演，這亦是北京人藝慶祝建院60週年的重點演出劇目。

這部戲在1993年首演時，前來買票的觀衆從售票處一直排到劇院外的報房衚衕，更有當時的北京養鳥協會組織會員前來看戲。如今，曾一度掀起觀劇高潮的《鳥人》再度復排上演，新老觀衆熱情依舊。

場燈漸漸暗下來，一點點亮了起來的，是眼前的舞臺：一片掛着許多蒙有藍棉布的鳥籠子的小樹林，掩映着霧濛濛的旭日。很快，大家從四面八方三五成羣地走進這樹林，小鳥的嘰喳和人們的`寒暄填滿了舞臺。這是一個典型的北方冬天的早晨，也是一種漸漸遠去的生活圖像：養鳥人和他們的鳥。“天津衛”拎着他的畫眉，試圖擠進“百靈張”的領地，以踢樹爲健身手段的園林局職工買回玉鳥一隻，沒想到因此敗壞了百靈鳥的“十三套”，氣死了“百靈張”……開戲的第一幕已爲大家端出這“鳥人”羣像，並勾勒出幾個面貌鮮明的主角。和觀衆一樣遠觀他們的，是自開場就安靜地坐在右側臺口的精神分析專家。小樹林變幻成皇城根下的一方院落，這戲就進入了第二幕：連同曾經的京劇名角三爺在內，精神分析專家將“鳥人”們收攏在他的“鳥人精神康復中心”，爲大家做心理分析並“治療”。當三爺扮上妝，京劇《鍘美案》的鑼鼓響起，精神分析專家成了被審的對象，高潮處曲終人散，空舞臺上驀地出現一支身着粉衣綠褲的秧歌隊，沒有音樂伴奏，只有他們手中的罐子沙沙作響。戲，結束了。

“主題是什麼？衝突在哪裏？戲結在何處？模糊又朦朧。”作家陳祖芬在1993年寫下的這句《鳥人》觀後感，對今天的觀衆依然適用。《鳥人》究竟要表達什麼？這是一部刻錄時代的作品，從國粹藝術和弗洛伊德的過招，你可以看到上世紀80年代末90年代初的時代特性；這是一則充滿遊戲感的寓言，觀衆看到“百靈張”們將百靈鳥囚禁在籠子裏，也可以看到“百靈張”們被自己的愛鳥情結囚禁在一張無形的大網裏：這羣人因爲愛鳥，而“無我”，他們被手中的鳥異化了；這像一罐辣椒麪，對社會中各種專家的諷刺，辣得你直想打個噴嚏“解氣瀉火”；這是一出荒誕劇，愛鳥人“百靈張”、愛戲人三爺、精神分析專家丁保羅和那位動物保護專家，不僅執拗於自己的邏輯，並強行用自己的邏輯去對待活潑潑的、無法被任何一種模式複製或解釋的生活。

“真實的荒誕是能表達對生活細緻的觀察和獨到的感受，感受也可能是錯的，但錯得真誠也會是好東西。”劇作家過士行曾這樣談及自己的創作體會。這或許可以解釋《鳥人》何以在近20年的時間裏長演不衰。

貫穿今年北京人藝演出始終的，是建院60週年的紀念演出，近20個不同時期的劇目將陸續上演。在北京人藝演出史上的衆多劇目中，《鳥人》被挑選進入“輝煌起點”板塊，和《龍鬚溝》享受同等“待遇”，這一演出劇目安排本身有利於北京人藝藝術風格的豐富。《鳥人》的票房號召力已被實踐多次證明，同時這是一出在上世紀90年代首演時有所爭議的劇目：有黃宗江這樣的老藝術家說《鳥人》使其“又見天寶，又見開元”；也有人說這不是人藝風格，不明所以；還有人說這根本不是戲……在慶祝建院60週年之時，人藝將《鳥人》再度隆重推出，是對藝術的尊重，是對尚未得到相應研究和重視的劇作家過士行的尊重，也是對自身發展的自信，這一點讓人對北京人藝的未來更加期待。