關於《你的名字》觀後感大綱

導語：《你的名字。》之所以在日本大受歡迎，最主要的原因便是新海誠在保留其動畫優點的同時，儘量對其缺點進行了彌補，呈現給觀衆一個蕩氣迴腸的愛情故事。下面是本站小編收集整理的關於《你的名字》觀後感影評，歡迎大家閱讀參考!

　　你的名字影評精選3篇【1】

你的名字影評，王家衛的《一代宗師》中，出自章子怡扮演的宮二口中的那句”世間所有相遇，都是久別重逢“讓無數觀衆心有所感，年年難忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一個完整的故事，將這句話演繹到極致。

《你的名字。》是新海誠有感於小野小町的那首“夢裏相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裏常幽會，怎比真如見一回”而創作出來的。整部電影風格清新、畫面唯美，瀧和三葉之間的感情雖然感覺鋪墊不足，但本身的浪漫、夢幻感足以讓喜歡它的觀衆忽略這一點。

互換身體、平行空間的設定，看起來玄幻神奇，可你靜下心來仔細回想，是否有過莫名的熟悉?是否如電影中一樣，醒來時臉帶淚痕，卻不知爲什麼哭泣?我們當作夢的一幕一幕，也許就如電影中的瀧和三葉一樣，是一種緣份的交織。

更是用一個完整的故事，將這句話演繹到極致

《你的名字。》在日本成爲日本電影史上最快達成100億日元票房的電影，連續九周成爲日本單週電影排行總冠軍。在中國上映首日票房超7000萬，並很快過億，成爲票房最快過億的動畫電影。上映4天，累計票房已達2.9億。

至於《你的名字。》爲什麼會這麼火?有人歸納了幾條原因，譬如日本動漫在國內原本就有紮實深厚的人氣，新海誠的作品也一向有着不錯的口碑。《你的名字。》上映後，喜歡它的觀衆在自己的空間讚歎推送，無形中又爲它累積了衆多人氣，吸引很多原本對這部電影不瞭解的觀衆走進影院。

那《你的名字。》到底好看在哪裏?今年上映的國產動畫《大魚海棠》高開低走，畫面的精美和故事的羸弱，讓影片的口碑兩極分化，大部分的觀衆表示失望。《你的名字。》上映這段時間，也有觀衆拿其跟《大魚海棠》相比。我在觀影的過程中，也有過這樣的感覺，想着“大魚”要是有了《你的名字。》這樣用心講述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。

《你的名字。》講述的是住在一個偏遠小鎮的女孩三葉和東京的男孩瀧之間發生的故事。他們在某天清晨發現自己進入了一個異性的身體，卻將這當作一場真實的夢。當他們意識到不是夢境，而是真實發生的神奇事情時，兩個人約好“和平”相處，卻還是矛盾重生，憤怒的在對方的臉上留下孩子氣的指責字樣。就在這種打打鬧鬧的互換中，一種莫名的情愫漸漸生出。瀧想要聯繫三葉，撥打的電話卻一直不在服務區。當他頗費周折終於找到那個小鎮的時候，才發現那裏在三年前已經被墜落的彗星夷平，三葉也在那場天災中死去……

電影中，彗星一共墜落了兩次。一次，是現實中。一次，是瀧飲了三葉的口嚼酒之後的時間回溯中。這兩次，其實處於兩個時空。黃昏之時的時間流動與時空交匯，在電影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越時空的拯救，一份記不住你的名字卻忘不掉喜歡你的深情。奇妙的過程，都停留在最後一句“我好想在哪裏見過你。”

“我好像在哪裏見過你”，這句爛了大街的搭訕，讓這部電影給出了最浪漫動人的解釋。以後再遇到，看過這部電影的你，也許就不會再生硬拒絕，而會留一點時間給自己聽聽心的回答。

世間的緣分，也許從來不是突然來去。人與人之間的相遇，有着無數前緣來墊底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而過;佛前跪穿了蒲團，求得今生一曲心歌。那青蓮的香，縈迴在夢裏，清醒時，我們卻不記得。但是有一天，我們遇到那個人，卻一定會認出他。《你的名字。》用這樣迂迴婉轉的一種模式，提醒我們記得心裏曾經悸動過的熟悉和美好。

新海誠在電影中加入了一些傳統元素

新海誠在電影中加入了一些傳統元素，三葉和妹妹四葉表演的祭神舞蹈非常有韻味。另外的產靈、宮水神社、繩結、口嚼酒、黃昏之時、隱世等等，屬於這一類。

產靈之神是日本的三大造化神之一，繩結則是產靈之神的外在表現形式。結、口嚼酒等，都融含了製造者的一部分靈魂，可以在特定的情況下，與具有相同特質的人溝通轉換。電影中瀧與三葉交換身體看似在白天，其實應該是在夢境之中。夢醒之後，靈魂迴歸本體，之間的互換則記憶不存。

黃昏之時是日本一個特定的說法，就像我們說的“點燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黃昏之時”也有着類似的意義。在黃昏之時，可見不可見之人。那個時間點，時間會交匯，互見之後，靈魂則會迴歸本體。

按照平行宇宙來看，電影中其實是有兩個瀧兩個三葉，分別存在於時空1和時空2之中。雖然靈魂可以在空間之內互通，但最後走到一起的，還是同一個時空裏的兩個人。至於另一個時空裏的瀧和三葉，則是不能更改的遺憾。

兩個時空疊映到一起，導演用一個時空的團圓彌補了兩個人之間的遺憾，成全了觀衆希望他們在一起的心願。雖然瀧和三葉的愛情，依舊像是都市裏的言情劇，但是因爲有了穿越空間的過程，相守便成了被寄願的水到渠成。

　　你的名字影評精選3篇【2】

《你的名字》對於動畫市場，哪怕是日本動漫市場也是一個奇葩的存在，它既是導演首次作爲個人風格成熟的長片，也絕非是一般閒雜人等可以模仿得來的。既然已經成爲了一種文化現象，儘管從1999年開始，《她和她的貓》一直到《十字路口》之流的壁紙向短片，成爲導演彰顯個人風格的平臺，但這次一旦運用到長片上來說，除了整體劇情上已經基本擺脫了《追逐星星的孩子》那種刻意而古板的描刻宮崎駿，但總的來說，這依然是一部靠着撐長了畫面和音樂的類型短片，但市場給出的票房答案和多年積攢的人氣已經證明，上面這些已經不再重要。

《你的名字》雖然並非像《秒速5釐米》、《言葉之庭》之流的異地戀或者師生戀，但套路仍然可以算作是架空穿越的類型。所謂不變，正是指新海誠類型電影中因爲各種要素而無法捋順的男女關係。他們可以因爲時間、空間或者倫理道德的障礙，給自己增添所謂悽美的表象。《你的名字》中瀧和三葉之間穿越夢境互換的關係，與其說是愛情，不如說是結合換位思考的成長友情、家庭矛盾的苦情以及相對自閉的憋屈，當然，隨着影片的推進，兩人關係的換位思考也慢慢隨着時間的流逝而變化。既沒有過於集中的主體，整體來說也並不顯得突兀。

PS：新海誠電影中的男女關係往往隱藏着一種對於年長女性的渴求和依偎。

在新海誠的類型電影中，不論是東京都高層公寓樓、鄉下榻榻米的玄關推拉門，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是擺放整齊的便當盒，這種有限空間的壁紙化塑造，恰恰符合衆多居家生活的宅女宅男(特別是宅女)對於細節極致的訴求和渴望。或整齊溫馨、或凌亂慵懶，它更多注重的是一種個人目光所視的極致，這種足夠的有限空間元素塑造出一個有限張揚的氛圍，給予影片相當的人文關懷和溫馨觸感。

作爲日本百年建築公司新津組社長之子，新海誠不僅在空間和光影上塑造的妙筆生花，更讓人稱奇稱歎的是對於各種建築類型的景觀、結構和所處環境的執着。這種壁紙向動畫，時時刻刻都在與這種被外人稱道的線條繪畫，充分展示了建築透視的立體觀感。無論是站臺、學校、高層建築還是亭臺、鳥居和臺階，這種我們日常稀鬆平常的觀感，一旦在建築師的手筆之下，忽然之間就成了活躍在畫面上的層次感和，整個觀感也變得立體和生動。

高聳入雲的塔、發射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，從藍色天空往下俯瞰星海誠的世界觀，這裏有浮雲，這裏有海天一色的'水面。更重要的是，色彩斑斕的鋪就在天穹上，從羣星到彗星、從銀河再到日升日落，這種偏藍紫色調的現實夢幻風格，更多展現了是一貫不變的宇宙觀和對於究極未來未知和渴望的感觸。與此同時，無論是貼近地平線的近地光芒，亦或者是正午陽光萬丈，或者是天空中的黑雲壓城，雨雪電閃，結合天氣效果，充分體現了從效果細節上拿捏到個人情感的極致。

高聳入雲的塔、發射升空的火箭

國內院線版本的《你的名字》片長107分鐘，而除了刻意追求宮崎駿的《追逐星星的孩子》之外，整體的單番時間基本不超過90分鐘，而由於空間和故事的侷限性，新海誠以往的作品往往集中在60分鐘以內，能達到整體劇情的不突兀。儘管《你的名字》仍然存在着劇情進展的有縫對接問題，但相比較而言，個人風格的樹立已然進展不少，屬於能夠獨立完成800字作文的一種飛躍。然而正是這種飛躍存在着背後的侷限性。雙線推進的故事仍然存在女重男輕的偏頗(從秒5開始就有，言葉之庭是反了過來)，兩人從相知到相見的過程缺乏一種更加實在的碰撞和推動，音樂推動有所拖沓而缺少標新立異的存在感，這仍然是在內核上的短板。誠然，這已經是一種文化現象了，我們還需要多解釋什麼呢?

　　你的名字影評精選3篇【3】

今年上映的日本動漫電影尤其多，但都是著名劇集的劇場版，目前還沒下映的便有《海賊王》的劇場版《航海王之黃金城》以及《名偵探柯南》的劇場版《名偵探柯南：純黑的惡夢》。

《你的名字。》算是唯一一部獨立的日漫電影。可以說，《你的名字。》是“攜着勝利的餘威”來到中國的。這部動畫長片目前在日本的票房已經達到194億日元，超過宮崎駿1997年的作品《幽靈公主》，位列日本影史第三名，這也是除宮崎駿以外的日本電影12年來首次進入票房前三，位列第二的是宮崎駿2004年的《哈爾的移動城堡》，票房196億日元，還在上映的《你的名字。》有望超過它。

《你的名字。》於8月26日在日本首映，到目前已經上映三個月有餘，曾連續九周奪得周票房冠軍，實力當然不容小覷。正因爲在日本已經成爲現象級動畫長片，《你的名字。》才得以迅速登陸中國。

《你的名字。》的導演新海誠是日本近些年名聲大噪的動漫導演，被譽爲“宮崎駿的接班人”。其執導的《秒速5釐米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》等動漫電影在日本頗受讚譽，即便在中國，也享有很高的關注度。新海誠的動漫畫面唯美，洋溢着濃濃的日本風情;製作精良，不僅利用純愛系打動人心，又善於挖掘細節，能夠帶給觀衆濃濃的感動。但缺點也很明顯，那便是故事情節的單薄。《你的名字。》之所以在日本大受歡迎，最主要的原因便是新海誠在保留其動畫優點的同時，儘量對其缺點進行了彌補，呈現給觀衆一個蕩氣迴腸的愛情故事。

故事講述生活在日本鄉下小鎮糸守町的女高中生三葉和生活在大都市東京的男高中生瀧發生了靈魂交換，倆人時不時要轉變角色過着對方的生活。在驚悸之餘，倆人也很快習慣這種交換，三葉幫助瀧追他心儀的女孩子，瀧則幫三葉找回自信，重歸開朗。可是，好景不長，有一天，三葉爲瀧所做的一切都消失了，瀧再也沒有回到三葉的身體。疑惑的瀧決定查明真相。原來，糸守町三年前被彗星撞擊，已經從地球上消失了。痛定思痛的瀧決定扭轉時空，幫助三葉和全鎮人逃過劫難。但是這樣他也會付出代價。等到一切恢復正常，瀧和三葉不僅不會再記起對方的名字，甚至連彼此那段記憶也完全抹去。新海誠藉助一場跨越時空的愛戀，探討了傳統文化的失落以及鄉村與城市的圍城關係，尤其是每一幀都能當屏保的精緻畫面，會讓觀衆想起那些年的宮崎駿動畫。

探討了傳統文化的失落以及鄉村與城市的圍城關係

只可惜，新海誠不是宮崎駿。對於宮崎駿來說，文化精髓纔是要固守的本真，其它都要爲這個服務，而對於新海誠來說，文化、科幻、懸疑、英雄主義都是外在表象，只有純純之愛才是真正的表達。當然，這和他們的經歷有很大關係。40後的宮崎駿經歷過二戰、戰後重建，見證日本從篳路藍縷走向錦繡繁華，而70後的新海誠出生之時，日本正創造着經濟神話，已經是日本“鮮花着錦、烈火烹油”的生活。新海誠對新技術、新概念、新創意信手拈來，得心應手，這是他的優勢。但就動畫製作來講，他和宮崎駿的區別，是匠人與大師的區別，匠人擅長拿來主義，併發揮到極致，而大師擅長自我創造，天馬行空，無邊無界。

只可惜，已逾古稀之年的宮崎駿已經老了，創造力大不如前。