《音樂之聲》觀後感10篇
《音樂之聲》來自生活，高於生活，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。下面是10篇《音樂之聲》觀後感，歡迎閱讀。
《音樂之聲》觀後感1
《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女主人公瑪利雅在不停的歌唱，那是她對自由的一鍾嚮往，是對快樂與幸福的一種追求。她起初認爲只有進了修道院，才能修身養性，纔是真正熱愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這麼認爲，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教師。在這裏，她有七個性格各不相同的學生要教，他們調皮、開朗而又喜歡惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱情和真誠感動了他們，也感動了他們的父親————上校，最終他們成爲了真正的一家人，雖然遇到戰爭，卻能感受到他們一家幸福的生活與甜蜜。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪麗雅熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡跳躍於靜靜流淌的小溪旁，喜歡象小鳥一樣歡快地歌唱。她的這種行爲是不被修道院裏衆人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應該代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做爲父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人討厭。而院長嬤嬤所代表的，正是那種智慧父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和長處，或者說她更喜歡瑪麗雅身上透露出的本真和純潔。“如何讓月光在掌心停留？如何摘下浮雲釘牢？如何使海浪停留在沙灘上？”她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的尊重，唱出了一首流淌與心胸的偉大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情讚美和認同。
像小鳥一樣快樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心充滿了矛盾與恐懼，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最後，她終於帶着院長嬤嬤告訴她的一句祝福，更是一種提示“天主關上了門，又在別處開了窗”勇敢地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什麼，但她堅信：力量不存在數字中，力量不存在財富中，力量是自己內心的一種自信。她是一個快樂而堅強的孩子，她會讓陽光適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力量與祝福。上校嚴肅的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的捉弄沒有難倒她，她以她的智慧與熱情融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。
她的到來，猶如給這個死氣沉沉的家帶來了一縷陽光，給了孩子們溫暖，也給了孩子們活力，同時也讓上校冰冷的心開始融化了。當她問：“爲什麼這麼可愛的孩子們愛捉弄人呢？”回答非常簡單：“這樣爸爸才注意我們。”這是孩子們最真實的回答。他們渴望父母的愛，渴望父母的迴應，然而，他們卻沒有得到。上校在喪妻之後完全沉浸在一種沒有笑聲、沒有活力的沉靜之中。他只是給了孩子們豐厚的物質生活，但卻忽視了孩子們心靈的飢渴。這不僅讓我想到了現實生活中那些搗蛋、調皮，甚至被定性爲不聽話、不懂事的孩子們，他們的行爲不正是在告訴我們他們內心的需要嗎？這些孩子纔是真正需要我們這些父母和老師給予愛和呵護，因爲他們的努力沒有那麼優秀而得不到關注和寵愛，他們便用這種搗蛋的方式來試圖引起大家的注意，可是，我們往往會曲解了他們的行爲，會更加的不待見他們，致使他們最後走向一條破罐破摔的反抗之路。瑪麗雅的到來，讓孩子們感受到了一種從沒有過的被理解、被接納、被認可、被關注的溫暖，他們不再惡作劇，而是用甜美的歌聲告訴父親、告訴大家，也告訴全世界他們心中流淌的快樂。
瑪麗雅用自己的巧手爲孩子製作了一件件得體的運動服，讓孩子們走向了大自然，走向了自由。因爲她很明白：那些看起來高貴的衣服就像是緊箍咒，讓孩子們縮手縮腳，不敢動，不敢尋找自己，不敢承認自己的感受。因爲孩子們很愛自己的父母，所以他們不願意反抗，情願穿着很不舒服的外衣做給父母看，以取得父母的愛與歡欣。而我們家長總是把自認爲對孩子好的東西，認爲適合孩子的東西，強加在孩子身上，也就成了孩子的緊箍咒，讓孩子們沒有了自由發展的空間，讓孩子失去了自己，失去了創造的能力。其實，這也正是給我們提了個醒，讓我們學會尊重孩子，尊重孩子成長的規律，讓孩子們在自由、溫馨的環境中健康成長。
另外，瑪麗雅也記住了院長嬤嬤的一席話：“這些牆不是爲了擋住你的問題，你要正視它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條偏僻的小路，你都必須走；攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的夢想。這夢想需要你獻出全部的愛，在你有生之日一直走下去。”這些告誡，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真諦。瑪麗雅循着這條生活的原則，追求到了自己的幸福，也給上校一家帶去了快樂與希望。最後翻過那座山便是自由世界的演繹，也應該算是對人們的一種提示，一種戰勝困難就是希望的鼓勵。
影片從始至終，都以愛與自由爲主線，讓人們感受到了愛帶給人們的力量與支持，愛的偉大與珍貴，並告訴人們，愛要從內心流淌，從自己身邊的一草一木、一山一水，和一個個親人愛起，最後便會演繹成爲一種大愛，一種對國家的愛，一種對整個世界的愛。
《音樂之聲》觀後感2
影片以高昂的音樂爲首，給觀看者一種激情，一種想要把電影看下去的慾望，看它講述了一個怎樣的故事，引人入勝。讓我們在欣賞音樂的同時也欣賞到了美麗的風景，伴着優美旋律我們走進了這部電影，走進了音樂。我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪利亞那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位置，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，以及我們要主動去追求屬於我們自己的幸福，幸福要靠我們自己去爭取而不是別人的饋贈，要有追求自由解放的思想以及動力。
1劇情分析及對其內容的感悟
影片開始以高昂的音樂爲首，給觀看者一種激情，一種想要把電影看下去的慾望，看它講述了一個怎樣的故事，引人入勝。音樂帶着我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草原，最後來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～”，讓我們在欣賞音樂的同時也欣賞到了美麗的風景，伴着優美旋律我們走進了這部電影，走進了音樂。
影片開始時，以瑪利亞老是不遵守院裏的作息入場，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，還總是忘了時間，沉醉於大自然之中，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪利亞那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位置，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，在這影片開始，已經向觀衆埋下了伏筆。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡像小鳥一樣地唱歌。她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會像其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。修女院裏的女院長覺得她這樣的活潑的性格不適合過與世隔絕的修道生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪利亞也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣？"，更會唱着好聽的歌告訴自己：我會讓別人看之儼然，觸之溫暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。她去薩爾茨堡當上馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。每個孩子竟然還有編號，粗魯的教育方法。可想孩子有多麼的反叛，對於七個性格怪異的一羣孩子她又是如何做到讓他們心服口服呢？她用快樂的、善良的心感染七個個性怪異從小失去母親的孩子，降低姿態走進他們，瞭解什麼是他們需要的，怎麼幫助他們，以及在那個風雨雷電交加的晚上她和孩子們打成了一片，這時她不再是孩子的老師而是他們的朋友，在他們需要的時候幫助他們。幫他們製作衣服，一塊自由自在地在山野玩樂，爬樹更進一步地親近自然，享受一般孩子應該有的快樂，當然這快樂是他們以前不曾體會過的。還在這過程中學到了一些人生哲理，學會了音樂的音符。在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。
他們那個嚴肅的上校爸爸，這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不爲之感動？ 上校的性格，表現的很自然。作爲一個單親父親並且長期從事軍隊工作，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正確的家庭教育也是一種藝術。以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！
當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的"水兵們"已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊，在瑪利亞與上校的對話中充滿了喜劇性，這個家庭又充滿了音樂的聲音，並且在相處的時間中瑪利亞逐漸的愛上了上校。
上校沉醉在對故土、對祖國的一片深情之中，忘我地唱着。瑪利亞的鏡頭數次切入，她站在門口凝視着上校。歌聲使他完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。音樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來，愛情的火花開始燃燒。當兩人在家庭晚會上和諧地共舞之後，掩飾內心已經變得非常困難了。在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。她也逃避過，然而院長的指導她想通了決定追求自己的幸福，由於男爵夫人太過於利益化，心中沒有那份與孩子們玩的信念，孩子們不能和她融洽相處。同時瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
2音樂方面的感悟
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，童真的表演，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，沒有一點的抱怨，面對孩子的霸道，她依然耐心教導，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不受金錢的誘惑，不受高薪高職以及武力的威脅，寧可流亡不做亡國奴的愛國情懷，以及修道院裏院長對他們離開的幫助，都表明了人們內心善良的一面，也表明了大家追求自由、獨立的心聲；讓人充分體驗到心靈之美。
電影中的音樂給觀看者一種激情，一種積極向上的心態，我們可能會隨着瑪利亞的歌聲和她的激情逐漸融入其中與她一起同歡樂同悲傷，但是在這其中我們對於生活的態度可能會受感染，讓我們越來越熱愛生活，珍惜身邊的每一個人，享受自然，享受生活，對於每一件“小事”，我們都會以新的眼光來看待。
發現生活中的美感，並且享受它。
《音樂之聲》觀後感3
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，你是誰？
《音樂之聲》中的特拉普上校，是一位極具正義感和愛國情懷的軍人，太太過世後，這位海軍艦長用管制艦隊的方法來管教他的七個孩子，他與孩子們的溝通工具是一隻口哨，用不同的哨音替代每個孩子的名字，訓練孩子們在庭院中操練，按時就寢。
口哨一響，孩子們便會從各自的屋裏衝出來，整隊集合，做出相應的動作。特拉普不僅本人不苟言笑，一派軍人作風，也不允許孩子們自由活動，大聲說笑，然而這些孩子卻個個古怪精靈，難以馴服，用各種惡作劇捉弄家庭教師。
生性活潑的瑪麗亞是孩子們的第12個家庭教師，她衝破特拉普上校的限制，用真愛和歌聲讓七個孩子重新恢復了天真爛漫的本性，特拉普艦長也被瑪麗亞和孩子們的歌聲感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充滿了自由、愛和對美好生活的嚮往，重新煥發出勃勃生機。
特拉普上校十分嚴謹，他在艦隊裏和社會中備受敬仰，但是面對自己的七個孩子時，他依然用軍人的方式去完成爸爸這個角色，於是問題就來了，孩子們相繼製造出各種問題向父親進行抗議，現實生活中也不乏這樣的例子。
朋友A是個優秀的中學教師，經驗豐富，工作敬業，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的兒子，A便會眉頭緊蹙，上中學的兒子種種叛逆和對抗，讓A傷透腦筋，用她的話說“管得好別人的孩子卻管不好自己的孩子，真是失敗啊。”追問起她與兒子交流的一些細節，發現她們之間一些對話不像母子，更像是師生之間的交流。
試想一個孩子從小到大，大多數時間從媽媽那裏感受到的都是一個老師的威嚴，而不是媽媽的慈愛和溫暖，每天在學校要面對老師，回到家裏還要面對“媽媽老師”，孩子不叛逆纔是更大的問題啊。
無論是特拉普上校還是教師A，都成功地出演了自己的職業角色。或許職業角色的成功出演耗費了他們全身心的精力，或許職業身份中的成就感和使命感變成了無形的枷鎖，使得他們在其他的人生場景中都無法放下這個角色。
然而生活的多彩在於它的不斷變化，如果把漫長的一生比作一部自導自演的長劇，那麼隨着劇情和場景的改變，我們會涉獵不同的人生領域，會擔當多重的身份和角色，而每一個不同的角色對應着一種責任，幸福的人絕不僅僅只成功擔當某種單一角色，而是能在不同的領域中自如地轉換自己的人生角色，擔當各種不同的責任。
面對孩子，有父母的抱持和溫暖；
面對棘手的工作，有幹練高效地果敢；
面對妻子時，你是靈魂偉岸的丈夫；
面對年邁的父母時，你又要做回一個溫順的孩子……
那樣的人生境界也許纔是圓滿的吧。
說到圓滿我想到了一位熟識的企業家，他一生勤勉敬業，創下了數億的資產，在企業中他威嚴過人，是人人敬畏的企業老總，就是這樣一位極具威嚴的男人，很多本地人知道他也是一個大孝子，但很少有人能想到，他在家中同時是一位和善慈愛的父親，更難得的他還是一位知冷知熱的丈夫，他對待妻兒的那種柔情與威嚴的職場形象判若兩人。
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，我是誰？當我清晰地知道自己是誰，擔當着一份怎樣的責任，才能順利地完成不同角色之間的轉換，才能圓滿地過好這一生。
《音樂之聲》觀後感4
故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有着七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做遊戲，逐漸成爲他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過着幸福的生活。
其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：“姐姐哥哥們都不怕。”剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：“男孩子們不會害怕！”雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，“怎麼你們也害怕嗎？”男孩說：“我們過來看看她們怎麼樣了！”瑪瑞亞爲了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
《音樂之聲》是以歌舞爲主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中！
《音樂之聲》觀後感5
今天，我看了一部叫做《音樂之聲》的電影。
電影講述的是這樣一個故事：
瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院裏的規矩。院長認爲瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與衆人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。
上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因爲孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想爲納粹辦事，於是他帶着家人逃出了奧地利。
歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。
這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。
《音樂之聲》觀後感6
《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我並不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我並不怎麼關注。但隨着劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。
最爲感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最後的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那麼爲什麼瑪麗亞卻能夠成功？
在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。
上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死後，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。並且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行爲有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什麼。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利於孩子個性的發展。
愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行着控制，並沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化；他的大兒子已經成長爲一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不瞭解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作爲父親的上校並沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。
而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，瞭解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和遊戲。
先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅裏面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子裏出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多麼的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以藉助音樂來抒發；傷心時，我們也可以藉助音樂來發泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。
再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有遊戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢？她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市集遊玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹……讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕鬆愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“遊戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”
看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的鬥爭；有些人看到的是愛和音樂的作用；有些人看到的是對邪惡勢力的不屈……而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長！
《音樂之聲》觀後感7
音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲）和奧斯卡。翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀衆歡迎。1965年改編成爲同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認爲是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因爲愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
《音樂之聲》觀後感8
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裏的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的`位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀衆表達知真的伏筆。
瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣？"，更會唱着好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然，觸之溫暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。"；她用快樂的善良的心感染別人，改變別人，甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸……這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不爲之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！
上校的性格，表現的很自然。作爲一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正確的家庭教育也是一種藝術。
在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作……
《音樂之聲》觀後感9
從物學的角度來說，冷，是因爲缺少了熱，黑暗是因爲缺少了光。那麼，是不是也可以說世間的醜惡都是因爲缺少了愛的存在……
作爲一部音樂劇，它的中間當然是蘊含了許多音樂元素，但真正打動觀衆的，卻是其中濃濃的愛……
當一個教堂的修女去做家庭教師時，與她的僱主一位艦長卻發生了爭執。在僱主的眼中，他把孩子們當成士兵一樣對待。在外人眼中看來可笑的事情，一件件的發生在他的身上。孩子們得不到一點愛，爲了讓父親更多的關注他們，而去捉弄一任任的家庭教師，而熱情活潑的修女瑪利亞看在眼裏，急在心裏，她趁艦長外出時，私自用窗簾給孩子們做了遊戲服，帶孩子們四處玩耍，教孩子們唱歌。瑪利亞用心中的愛感染了他們，擊碎了他們的孤獨與怯懦。當艦長回來，他聽到了只有他妻子在世時纔有的滿屋歌聲。他的嚴肅，冷硬包裹的孤獨，無助，對生活的恐懼被擠掉了，然後唱出了整部電影的高潮——《雪絨花》
作爲一名父親，艦長當的確實不好，可是，作爲一個原本在美滿家庭中生活後又失去妻子的他來說，在高冷的背後是對生活殘酷的恐懼，他的恐懼令孩子們不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他雖然知道卻從不叫孩子們的名字，而是用吹口哨的音調來作爲他們的名字。而瑪利亞的出現，點燃了孩子們心中的愛，之後點燃了艦長的愛，這也就是最好的結局。
所以，給別人一個愛的源頭，用心中的愛去點燃他們心中的愛，讓愛充滿世界，令醜惡無所遁形吧！
《音樂之聲》觀後感10
《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀後令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉！修女瑪利亞的教育理念，令我感動！
瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行爲讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當着家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：“我要感謝各位今天放在我口袋裏的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啓了他們的心靈，放飛了理想。
見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。
當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。
院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成爲了船長的妻子。影片爲了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
