有關音樂教學工作總結範文

總結就是把一個時段的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的總結，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，我想我們需要寫一份總結了吧。如何把總結做到重點突出呢？以下是小編爲大家整理的有關音樂教學工作總結範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

有關音樂教學工作總結範文1

本學期，在學校的安排下，由我來擔任五、六年級的音樂課，經過不懈的努力，終於較好的完成了教育教學任務。爲了今後更好地開展工作，現總結如下：

一、抓好課堂教學，提高課堂效益

1、培養了學生參與音樂藝術活動的積極性，大多數學生能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。

2、培養了學生初步分辨節拍、聽辨不同旋律的高低、快慢、強弱的能力，並運用體態、線條能夠做出反應。

3、培養了學生的演唱能力，能夠在自己的的表情動作的配合下演唱歌曲，並瞭解中國及世界各國民族民間音樂風格。

4、培養了學生創作的能力，在活動中激發了學生的想象力，陶冶了學生情操和積極樂觀的生活態度。

5、培養了學生在音樂實踐活動中與他人合作的能力。

6、在教學中，在認真備課的基礎上，運用範唱方式與音樂藝術形象，感染、啓發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完了成思想教育。

二、根據學生年齡特點，因材施教

五年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識

也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符等，它們的作用對於小學生來說比較深，我以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

三、存在問題

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是個別學生還存在膽小不敢“出頭”的'現象，特別是在變聲期，很多學生不敢唱歌。

四、採取措施

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，使他們能夠做好過渡時期的知識準備和心理準備，主要做到以下幾點：

1、認真備課，做好前備、復備工作，爲能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。

5、最大限度的調動學生的積極性。

6、使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

五、考試方法靈活

爲了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生自由組合小組，任意選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。讓學生有更廣闊的自我表達、自我展示個性的空間。

一學期已接近尾聲，回憶一學期來的點點滴滴，雖說取得了不少成績，但也還存在着不少的差距，我將在今後發揚優點，克服缺點，爭取在下學期取得更好的成績。

有關音樂教學工作總結範文2

由於依託鄉村少年宮資源，領導重視，我們音樂室的工作在本學期取得了顯著的成績，總結如下：

一、學校領導重視、工作職責分明。

學校的一切工作都是以教學爲中心，音樂室管理對學校推進素質教育、培養學生創新精神和表現能力方面有着重要作用。音樂室的管理工作分工恰當、落實到位、職責分明。

二、做好了常規基礎工作。

音樂室環境衛生良好，桌椅完好無損，各類教材器材存放整齊、清潔有序，得到了領導肯定。音樂器材設備由總務處登記，每學年都要和管理員覈對一次，做到帳物相符。

音樂室平時作爲我校音樂課的教學場所，提高了音樂課的教學效果。教師每一次使用設備都填好器材使用登記表，填好每一堂課記錄。

三、充分發揮音樂室的作用。

爲了推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐能力，我們充分發揮音樂室作用。上好每一節音樂課，正確使用電教設備，還每天輪流安排學生做好音樂室的衛生，每班有專門的管理員負責管理，培養了學生的管理工作。由於管理到位，音樂室的利用率相當高。在課後的業餘時間，有興趣的音樂愛好者可以到音樂教室自己唱歌彈琴，教師在旁輔導，充分發揮了音樂室的功能。

音樂室不僅是學校的音樂室，更重要的是玉山鎮鄉村少年宮的`音樂室，在週末及假期還向少年宮的同學開放，發揮了其巨大的作用。

四、定期總結不斷完善改進。

本學期底我們對音樂室進行了檢查，並進行了總結，肯定了成績，提出了不足之處，今後我們會不斷反思，及時改進。

以上是音樂室工作的總結，我們要在不斷完善基礎管理工作的基礎上，把音樂室辦得更有特色、創新。

有關音樂教學工作總結範文3

合作是個人或羣體之間爲達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們爲一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以爲傳授某一解決衝突的方法，併爲學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那麼如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認爲有幾個方面實現。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、在“表現”中培育學生合作意識

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地爲人的道德和風俗服務，因爲繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生羣體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成爲一個相對獨立的表演整體。

其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接着主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想象出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓爲主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於羣體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是羣體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。

其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行爲與在羣體中表現的行爲是不一樣的，人們在羣體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的羣體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在羣體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。

三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

四、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識

感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。

如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想象力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踊躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。

五、在“創造”中培養學生的合作意識

音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想象力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是羣體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的'特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏爲她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想象力，創造性的表現作品中的人物與情境。

在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裏有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在羣體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。

六、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識

音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作爲文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中爲挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭爲題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想象力和創造力在活動中培養學生的合作意識。

八、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如餘秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。

有關音樂教學工作總結範文4

斗轉星移，轉眼間，忙碌又充實的教育教學工作接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這一學期的教育教學工作情況，喜憂參半，音樂教學工作總結。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作。

一、教學手段靈活多樣，激發學生興趣。

這學期學校安排我上三、六年級音樂課,爲了能更好地完成教學任務達到教學目的，本學期堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的感受、欣賞、創造能力。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究、去感受音樂，使學生的能力得到了淺顯的鍛鍊，使他們的身心得到健康的發展。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學中，我認真根據新課改理念和學生實際情況備教案。我一改以往先練聲再拍節奏等沉悶的教學方法，而是先讓學生聽、感受歌曲及猜謎、講故事等教學手段來激發他們的學習興趣，如：在《搖船調》這一節研討課中，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價。積極調動學生的興趣和潛質，讓學生在愉悅的心情中得到發展！除此之外我還邊教邊深入研究"如何開展音樂編創活動"和"如何利用節奏元素進行復習"兩個問題。如：在節奏中和在歌詞中進行編創活動；選擇打擊樂器爲歌曲伴奏活動；利用節奏，動作爲源進行歌曲複習活動，將知識滲透在活動中，激發他們的動力、創造、合作能力，學生學得高興，教師教得輕鬆。我除了讓學生聽、唱、拍、跳、演外，鑑賞課我還多鼓勵他們暢所欲言、大膽想象，容許學生有許多不同的答案，百個人就有百種想法，課堂氣份自然活躍，工作總結《音樂教學工作總結》。各種民族歌曲的學習我還讓學生表演各民族的舞蹈，收集各民族的資料，感受各民族的文化及風土人情。總之使學生不僅提高了音樂修養，陶冶了情操，愉悅了心情，也擴展了知識面！

二、課外活動是美育的延伸

課外活動是我對學生實施美育的另一重要途徑，對於這方面受益的.學生可以說一生受益。根據本學期需要，我擔任舞蹈隊的訓練任務，每天下午的第七節課訓練。舞蹈隊人員多，任務重，都是一二年級的新隊員，在桂香老師的配合下，利用一切時間訓練。在訓練場地小，訓練資料缺乏和設施差的情況下，我不斷的根據實際情況調整訓練計劃和方法，由於隊員年齡小，理解能力差，所以我的講解都要慢而細，這就加重了任務和影響了進度，一學期下來收效甚小，但看着孩子們那麼的快樂和喜愛跳舞，雖然進步小和辛苦但我也由衷的欣慰了。現在學生能已能掌握舞蹈基本知識，初見成效，我的勞動總算得到了認可，我很滿足。

三、注重個人學習：

此外，還注重自身的學習，我經常利用間隙時間通過網絡、優秀的教學資料、書籍進行各種音樂教育理論的學習，不斷的追求進步，爲教學工作做好充實準備。如：參加縣裏的集體舞培訓活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上網收集各種音樂文化資料，上教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。爲能更好的帶好舞蹈隊，我自己買舞蹈光碟學習研究，節假日還到海口公園，培訓中心等場所觀摩，向名師學習討教。

四、不足之處和今後努力方向

1、教學方面不夠精，側重了情感、興趣的培養，但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。沒有處理好"音樂與相關學科"的關係。學生的演唱情感調動能力不夠，創編活動成效也不大！

2、性格方面還不夠開朗和樂觀，自己的快樂影響學生的快樂，情緒上有待改善。3、對於有些學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。

4、對學生的評價不適時、不夠有效。對於學生整體的音樂感受、鑑賞、表現、創造能力培養力度不強，以後還應加強提高學生的文化素養，豐富他們的情感。

5、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

總之，我希望在今後的教學工作中多思考,多學習纔多進步，纔不斷的給我的學生更多美的享受！

有關音樂教學工作總結範文5

音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終。這學年，學校安排了我上一年級的音樂課，對低年級學生我以進行節奏、音準訓練爲主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

一、從情趣出發，讓學生得到美的啓蒙

學生剛剛開始接觸基本音階時，我把七個音符寫在黑板上，用漢語拼音標上唱名，然後再一個音符一個音符的教學生認識，用琴伴奏，學生隨着唱。經過一段時間的訓練，雖然做到了基本會讀，會唱，但是音準，特別是半音還是掌握不好。用這種辦法並不能引起孩子的興趣。這時，我根據孩子們的特點，以“聽”爲主激發興趣：把學生分成兩個組來做遊戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa；再拍一下手喊6；另一組就唱la；再拍一下手喊7；另一組學生就唱si……經過這樣反覆多次，既有音程的變化、組合，又有一問一答式的遊戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子們的學習興趣。剛剛入學的學生特點是好動，如果一堂課讓學生坐着不動，他們會坐不住的，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，就要選擇恰當的動作配合。比如：在教唱《大鼓和小鼓》這首歌時我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，進行訓練，這時可要求學生在音樂聲中做擂大鼓和敲小鼓的動作。當我把這首歌的動作全部教完時，學生就完全掌握了歌詞，同時也理解了歌曲的內容。

二、從育人的目標出發，進行審美教育

我國小學音樂教材中的大多數歌曲，都是經過時間檢驗、百唱不厭的優秀作品。我在教學中，讓學生充分理解歌曲內容，體會歌曲所表達的思想感情，達到審美教育的目的。如，我在教學生唱《國旗國旗真美麗》時，先要求聽《國歌》，出示印有國旗飄揚的圖片導入，再結合課本中的插圖或校園的升旗儀式，引導學生認識國旗是我們國家的象徵。然後，教學生讀歌詞，並根據歌詞，讓學生找一找這首歌中哪幾個詞、字要讀重一些，用生動的語言向學生介紹國旗的意義，並告訴學生在升國旗時應注意什麼？如何向國旗敬禮等。我引導學生有表情地歌唱，最後進行小結：國旗是我們國家的象徵，我們愛國旗，尊敬國旗，就是愛國家，愛我們自己。

三、從創設情境出發，讓學生在愉快的`氣氛中接受審美教育

我在教音符時值的長短時，讓學生通過自己行走的步伐“嗆嗆｜嗆嗆”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生沒有分數的概念，對八分音符比四分音符短常常不能理解，且易記錯。在講解時我用一張紙，一裁爲二，取出其中一張（上面寫二分音符），告訴學生一張紙裁開，其中的一張就好比是二分音符。我仍用一張紙裁成四份或八份，分別表示四分音符、八分音符。這樣講解，學生就易於認識八分音符確實比四分音符短的道理。爲了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，我還選了幾首兒童熟悉的８小節或６小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，我在琴上奏出旋律。通過以上練習，不僅可以使單純的節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也培養了兒童隨音樂的節奏拍手的能力。從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。

值得一提的是本學期我們一年級在唱歌方面有了較大的發展。孩子們在平時音樂課的經常提醒和言傳身教的影響下，初步學會了用好聽的聲音唱歌，不喊叫，能在老師的提醒下，保持正確的姿勢唱歌，在全班合唱時，聲音顯得比較協調。

一份耕耘，一份收穫，這學期的努力沒有白費。對學生的情感發展，協調的意識與技能、自信心等都起着較大的作用。我相信，通過不斷的努力，低年級的音樂特色會登上一個新的臺階！