實用的美術教學工作計劃集合8篇大綱

日子如同白駒過隙，不經意間，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，來爲以後的工作做一份計劃吧。好的工作計劃是什麼樣的呢？下面是小編幫大家整理的美術教學工作計劃8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教學工作計劃 篇1

爲在新學期更好地完成美術教育教學任務，特做計劃如下：

一、推行和實施素質教育，注重學生的全面發展。

通過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力。

二、加強學習，提高自身業務能力，努力提高理論水平與實踐能力。

並且積極參加市、區組織的備課和聽課等活動，取他人所長，補己之短，在比較中學習，在實踐中提高。

三、學期教學目標：

1、認真完成美術教學工作，做到按表上課，不落一節課。注重課堂中學生的自主學習，培養學生的學習能力，調動學習的積極性。爭取把每節課的導課設計新穎、獨特。

2、以聽評課等教研活動爲基礎，備好、上好每一節課，積極提高教學藝術水平。

3、組織美術研討和交流活動，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。

4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。a、本學期，學校各項活動較多，美術活動以班級爲單位，以課堂爲載體，搭建展示平臺。如班級藝術園等。b、在本人任課班級展開人人爭當小老師活動，期初鼓勵學生選課選內容，提前報名，然後安排講課，鍛鍊學生的綜合合能力。

5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。

6、強化課堂紀律，良好的組織紀律是纔會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美爲標準，滲透到學生的語言、行爲中。

四、配合學校、各科室以及在各項活動做好宣傳、書寫、美化等輔助工作。

充分發揮美術教師自身特長，做到有求必應，儘自己所能做到更好。

美術教學工作計劃 篇2

爲了全面貫徹黨的教育方針，大力推進素質教育迫切需要和客 觀要求，爲了高度重視學校的美術教育工作，爲了全面提升師生的審 美水平，爲了使學校的各項工作規範化、標準化、制度化。現結合我 校的實際，特制定雲甸完小20xx年秋季學期美術器材管理室工作計 劃。

一、 指導思想

爲了進一步激發同學們對美術的興趣愛好，爲了豐富學生藝術生活，增強學生的美術素質和提高學生審美能力，使同學們在愉悅、向上的校園文化環境中活潑健康地成長。爲了充分發揮美術器材管理室的作用，提高學生的美術水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力，將對美術器材管理、借用服務等進行科學的組織和管理。

二、本學期任務目標

1、加強管理，做好帳冊登記。每月份及學期末都要覈對一次，確保帳帳相符，帳物相符。

2、做好記錄。這是一項常規工作，教師每一次使用設備都填好器材使用登記表。

3、合理安排美術館室的借用時間，保證全校所有教師都有機會在美術室借用器材。

4、根據不同年級學生的特點，利用好各種美術器材和教具，輔助好美術教師開展好教學活動。

5、配合美術教師開展好學校的第二課堂——美術興趣活動，爲老師提供必要的美術器材，爲學生創造良好的學習氛圍。

6、定期開展學生美術作品展示，提高學生對美術的興趣。

7、儀器設備管理科學合理。儀器設備必須全部入櫥或上架，按儀器的性能分類存放，合理排列，定櫥定位；並根據重下輕上、水平或豎直放置的原則作適當調整，特高特大儀器做專門存放；做到科學合理、美觀大方、取用方便。

8、保持櫥、架內儀器、設備隨時處於可使用狀態。 儀器設備應定期保養、及時維修，並根據儀器不同要求做好通電、防塵，防潮，防鏽、防腐蝕、防火工作。

9、美術室經常打掃，保持室內外清潔衛生。器材保管室要經常保持整潔，注意通風換氣，妥善處理垃圾雜物，爲師生提供良好的實驗環境，保護師生健康，保證操作安全。

10、做好美術（器材保管）室的使用記錄。凡出借的美術用品如有損壞、丟失，要按價賠償。

總之，爲了推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐能力，我校將充分發揮美術器材的作用，努力爲師生做好服務。

美術教學工作計劃 篇3

依據學校總體計劃和學校教學計劃的安排，繼續以義務教育教學常規爲引領，以新課改爲指導，立足於課堂，全面落實新課程標準，不斷更新教學理念，運用新的理論來指導教學工作，提高我校美術教學質量。特制定出本學期的美術教學計劃。

一、教學目標：

1、知識與技能：瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。

2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、教學資源分析：

1、教材的基本結構：

以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

2、教材的內容：

在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面：瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面：調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、教學任務要求：

①七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

②八年級已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

③九年級的學生將進行強化訓練，掌握好專業技能，熟練應用技法，。

在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行爲習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。

4、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作爲美術學科教學應達成的重要目標來實現。

5、教學資源：

①發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。

②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，借調師資。

③積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。

④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜誌、光盤、幻燈片等資源，便於開展多種形式的美術活動。

三、學生基本情況分析：

我擔任七至九年級的美術教學工作。學生狀況參差不齊，七年級的學生美術基礎較差，底子薄。但學生學習美術的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難較大，所以在教學素描、色彩知識等內容要邊教邊補。八、九年級學生雖有一定的美術基礎，但還需紮實基礎，學習理論，提高學生的創新意識。 四、教學方法設計：

1、認真鑽研美術課程標準和教材，在研究學生的基礎上，認真修改美術教案。教學內容要體現對重難點內容的突破,包括教法和教學過程,在課堂練習時針對不同學生的層次進行教學，要體現出美術課有效教學，課後要有教學反思。

2、抓好課堂教學指導工作。注重美術科的特點，寓德育於美術課堂教學之中，更新教學手段，挖掘豐富的課程資源，充分利用多媒體遠程資源、美術教學儀器等進行教學，充分發揮主觀能動性，自制教學用資源，提高課堂效率。

3、將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯繫。利用鄉土人文資源，培養熱愛家鄉的情感學校與社會互相依存。開發好地方自然資源，培養學生對自然美的體驗能力。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。

4、全面瞭解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異。抓好特長生的培養工作。對學習成績好，專業技能掌握突出的學生，進行高標準、高要求，使其更加熟練地掌握與應用所學技能。對於後進生要給予更多的關注。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。

5、深入學習“關於減輕學生課業負擔”的相關規定，嚴格課程管理，認真開展好美術第二課堂活動，做到減負不減質。

6、做到課內外結合，學用結合，以德育活動爲載體，以重大節日爲契機，加強對學生的愛國主義教育，爲學校營造良好的藝術氛圍。

7、認真做好崗位練功，積極參加上級組織的各類學習培訓活動，認真蒐集優秀的課例進行研究，做好記錄及反思，努力提升自身素質。

8、認真上好彙報課和教研課，積極參加聽評課活動，力爭聽課達到20節以上。圍繞專科組教研活動，本學期美術教研課題是：美術有效教學的研究。

美術教學工作計劃 篇4

教學目標：

1、充分激發學生參與綜合學習活動的熱情，體驗製作與表演的樂趣。

2、學習鼓的裝飾方法。

3、通過學習活動、初步感受不同藝術間相互交融與襯托所帶來的美感。

重點：體驗製作與表演的樂趣。

難點：鼓的裝飾方法。

教具：廢舊材料罐、紙、木棒、膠水、剪刀、繩。

教學過程（）：

一、

1、同學們這節課我們一起來學習第17課《鼓兒響咚咚》好不好？（屏幕顯示課題和打鼓的畫面及鼓聲）

2、我爲大家朗誦一首兒歌，《我的小鼓響咚咚，我說話兒他都懂。我說小鼓響三聲，我的小鼓咚咚。》（教師揹着小鼓表演兒歌） 指着小鼓問同學們這是什麼？

同學：（略）

你們能說說在那些地方見到過鼓嗎？

鼓勵同學大膽回答問題：（略）

3、現在請大家看一段《鼓娃娃》的舞蹈。 （屏幕顯示）

二、

1、那麼好看的小鼓，那麼好聽的鼓聲，它是怎樣製作出來的？（屏幕顯示課本學生作品供學生欣賞）教師引導：這些漂亮的小鼓是用廢舊瓶、罐等材料製作出來的，你們同樣可以廢物利用，做個漂亮的小鼓。

2、屏幕顯示課本小鼓製造步驟。

3、教師示範小鼓製作步驟：（1）扎線

（2）裝飾小鼓

（3）貼上你喜歡的小飾物

4、學生製作小鼓。

三、欣賞評析——自主表演

1、你喜歡哪個同學的小鼓，爲什麼？

2、根據曲目來表演小鼓（教師示範）

xx xx |x o|xx xx |x o|

xx x|xx x|xx xx|x o|

3、請同學上臺用小鼓表演節目。

4、放《鼓娃娃》舞蹈。請同學欣賞——模仿——表演

四、小結：（鼓勵課後廢舊材料的利用、創新。）

美術教學工作計劃 篇5

本學學期美術小組將以學校的爲依據.按照學生的特長出發，重點培訓繪畫的尖子生.平時讓他們進行課後的練習工作，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生爲本.着重發展他們的個性特長。爲了更好的開展本學期的繪畫興趣小組工作，現將本期工作做以下計劃：

一、 培養學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這麼一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是爲了向爸爸媽媽“交差”。打算通過學習讓他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

二、培養學生的知識面：

在本期的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、 增加實踐的機會：

由於興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與實踐，打算組織開展一些評比，展現他們的才華，贏得廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源於生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、豐富學生的第二課堂：

從素質的角度豐富學生的課餘生活，他們的生活不在僅限於課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣的學習。

當然，我們前面的工作還存在不足，我們期待着我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本着爲學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

美術教學工作計劃 篇6

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認爲：只有繪畫的訓練纔是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認爲學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生爲主體，以教師爲主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變爲“我應該畫什麼”，變被動爲主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這纔是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新爲繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啓示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作爲繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣衆

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象爲主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行爲的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫纔是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因爲你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因爲兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認爲兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作爲終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作爲有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力纔是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成爲畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育爲前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生爲主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，纔是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認爲：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化爲實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生爲主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的`轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認爲：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認爲人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因爲它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生爲中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因爲缺少老師的啓發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，纔是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因爲藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而爲一，纔會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因爲它來源於生活的“母體”，“不像”是因爲它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫纔是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之爲物理的世界，生物學家稱之爲生態世界，哲學家稱之爲本體世界，藝術家稱之爲眼中的世界，心理學家稱之爲心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以爲自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而爲一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果說世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這纔是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這纔是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活爲主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志爲主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走纔是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人爲萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，纔會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學工作計劃 篇7

一、教材簡析：

二年級下冊美術教材共有20課，分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索。

二、學期總目標：

（1）、認知目標：

通過輕鬆的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識。

（2）、智力能力目標：

培養學生造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。

（3）、思想品德目標：

培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。

三、教材中重點、難點（簡要分析）：

本冊的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣爲前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想象。

四、學情分析：

二年級學生經過去年美術學習，對美術有了一定的認識，知道美術不止是畫畫，還包括製作、欣賞。學生對美術有一定的興趣，學生比較活躍。由於學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細。

措施：

一、加強直觀教學，發展學生的思維能力

加強教具的演示和學具的操作。這樣可以調動學生多種感官參與美術學習，不僅可以活躍課堂氣氛，而且可以讓學生在觀察、操作、表述中學會思維。使學生自始至終保持高漲的學習熱情，大大激發了學習的興趣，收到了良好的教學效果。

二、運用電教媒體，激發學生的學習興趣

電教媒體給課堂帶來了生機和活力，給學生帶來了新鮮感。

三、優化課堂結構，精心設計課堂情景

倡導學生從廣泛的生活、自然、文化情景中學習，發展了學生的觀察能力、語言描述能力，動手操作能力與自我反思能力。

美術教學工作計劃 篇8

一、學生基本情況分析

本年級共有60名學生，學生熱愛美術，自信心較強，創造力也較強，愛好生活，好奇心 強。三年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材 的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有着濃厚的興 趣，但還缺乏想象力和創造精神。

二、 教材分析：

本教材以促進學生人格全面發展爲出發點，以學生必備的美術知識與技能爲基礎，注意 貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啓發性。 本冊共有 18 課，其中繪畫課有：1、我們的社區 2、恐龍世界 3、畫中的線條 4、會動 的線條 8、彩墨遊戲 9、大嘴怪 10、中國龍 12、橙色的畫 13、綠色和紫色的畫 14、吃蟲 草 手工課有：5、卵石動物造型 6、威武的盾牌 7、會變的盒子 11、吉祥圖案 15、有趣的 造型 16、一張奇特的臉 18、變垃圾爲寶 電腦課 ：17、電腦美術——模板幫我們作畫 欣賞課：清明上河圖

三、教學要求：

1、 運用立體圖形組合表現景和物。

2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物，認識間色。 3、 用生活中的廢料製作立體圖形。 4、 用彩墨材料製作畫面，繼續學習彩墨畫。

5、選用簡便的材料，採用剪、貼、拼等方法制作簡單的立體模型。 6、 學習電腦繪畫 。 7、 學習剪紙。

四、教學措施：

１、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。

２、學習時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。

３、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐。