《太陽照常升起》讀後感範文8篇大綱

【篇一：太陽照常升起海明威讀後感】

一直覺得海明威是個硬漢型的文人，也許和他的經歷有關，參加一戰，在歐洲當戰地記者，喜歡看鬥牛，打獵，航海，遊歷歐洲等等，沒想到看完此部小說，才瞭解他並不是天生的硬漢，在自己生活的年代中的遭遇與經歷造就了他後來的性格，也註定了他用飲彈這種方式來結束自己的生命。

這樣性格的文人不多，我很是敬仰與欽佩。與其苟且活着，不如自己了結，生命由自己主宰。

《太陽照常升起》是海明威的第一部長篇小說，作者藉此成爲“迷惘的一代”的代言人。小說中的主人公傑克。巴恩斯的經歷，正是海明威在參加一戰後的那段經歷的縮影，他藉此來表達戰爭給人類帶來的創傷，主要是心靈上的創傷，這些創傷是永遠無法癒合的。那個年代的這批受戰爭創傷的年輕人，心靈空虛，病態，桀驁不馴，沒有明確的理想與目標，無精神支柱，所以稱他們爲“迷惘的一代”。

“你們都是迷惘的一代”

“一代過去，一代又來，地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之地。風往南刮，又向北轉，不住的旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸還何處。”—《傳道書》

我們都是迷惘的一代。

【篇二：《太陽照常升起》讀後感】

打開《太陽照常升起》的第一頁，赫然映入你的眼簾的是：“你們都是迷惘的一代。”這是引自美國老一輩女作家格特露德·斯坦的一句話。作者海明威把它作爲本書的題辭。從此，以海明威爲代表的親歷了戰爭浩劫，關心戰後歐美青年命運的一批作家被稱作“迷惘的一代”。海明威出生於一個醫生家庭，中學畢業後在一家報社當記者。此時，第一次世界大戰已經進入關鍵時期，美國ZF認爲時機已到，於是放棄了“中立”，宣佈參戰。打着“拯救國家和民主”的旗號，在全國掀起了一股軍國主義和沙文主義的狂熱，十九歲的海明威志願參加了紅十字會救護隊，開赴前線，不幸受重傷，先後經過十二次手術，終於撿回了一條命，但他精神上所受的巨大創傷是手術無法治癒和彌補的，這在他以後的作品得到了反映。

很多與海明威一樣從戰場上歸來的青年，受着殘酷的戰爭印象的糾纏，始終擺脫不了彷徨的狀態。他們失去了生活目標，沒有理想，沒有光明，靈魂空虛，他們感到前途一片茫然，這些都是戰爭摧殘的結果，《太陽照常升起》描寫正是這樣一批“迷惘的一代”的典型。值得稱道的是作者通過對人物外部言行的不加任何渲染地再現，卻深刻地揭示出人物的內心世界，其中的精妙要讀者慢慢地去感悟。

正如海明威曾一度把自己的創作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得見的部分只是八分之一，而隱藏在水下的部分則是八分之七。”讀了《太陽照常升起》讓我深切地感受到戰爭帶給人們的極大的痛苦和傷害。我們這一代是幸福的也是幸運的，我們遠離了戰爭的陰影，我希望這樣的和平安寧、幸福和諧的生活永遠地伴隨着人類一直走下去。全世界的少年朋友們，讓我們聯起手來爲世界的和平，人類的幸福高呼吶喊吧！

【篇三：讀《太陽照常升起》有感作文】

“一代過去，一代又來。地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之地。風往南刮，又向北轉，不住地旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸返何處。”翻開第一頁便是這段有如春汛般的《聖經》撲面而來，我難以形容我意識深處的那絲感動，但我又真切的知道，那就是比純粹還要空白的感動。

傑克是作爲千千萬萬個飽受戰爭摧殘中的一員，他感受過厄運就那麼在他身上吻了一下，於是，在那個充斥着迷惘者的迷惘時代，他必須坦然，坦然忍受巨大的傷痛，坦然接受一直不斷涌現的痛苦，坦然接受生活的失敗和嚴酷的現實，坦然面對相比較他人而言而凸顯出的悲劇感。都說，人，都會無法預料的到達一種歸宿，我還未讀到結尾時就在不斷地想想傑克的歸宿會是什麼。感謝海明威給了我一個最好的結局，在譯本里，傑克最後說了一句：“這樣想想不也挺好的嗎？”就那麼輕描淡寫的一句，卻好像滿是烏雲的天空裏的穿出的一道陽光。

“這樣想想不也挺好嗎？”這不是對無情命運的妥協，而是一種對自己生命永恆價值的肯定。畢竟，虛無的人生裏，我們都還要活下去。一如泰戈爾說的那樣：“世界以痛吻我，要我回報以歌！”又如靈焚所說：“這個世界本來就跟意志沒有關係，我們不能表示拒絕，也無力承載與接納。這是一種意志之外的預謀”。但我們可以選擇向傑克那樣坦然。

人類對於人世的嗟嘆已經是一種老式的憂傷了，就好像百年墳頭上的黃泥巴，千年斜坡上的狗尾巴草，難以抹去，難以凋零，再去回想那些，卻仍是抹不去的低沉。唯獨在《太陽照常升起》中，這種思考才顯示出一種難得的反抗，少有的掙扎。

我也看到過不少專家對《太陽照常升起》的點評：“海明威對於人類的絕望，含蓄的哀傷，心理上不能癒合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什麼作爲呢？”又有：“海明威的作品緊緊契合着時代的流動脈搏，以深刻的洞察力和感受力，表現了人類在一個特定時代的生存狀態以及精神飽受磨勵的艱辛歷程。”在我看來，道理是有的，但不免過於生硬和主觀。我以一個學生的身份，從中看到的，不過就是一場意志與生命的鬥爭罷了。

其實說了這麼多，整本中最吸引我的也不過就是傑克的最後那句：“這樣想想不也挺好嗎？”試想，如果是我們遇到傑克那樣的人生，我們在面對意志與生命的鬥爭時，又會做出怎樣的抉擇，又能堅持多久？不要覺得這樣的假設不會成立，要知道，萬物都逃不出輪迴，就像樹木逃不了四季。在自己的生命經受過命運的碾壓時，我們會像傑克那樣投入，那樣忘我嗎？所以這麼說來，傑克不是迷惘的一代，我們也不會是迷惘的一代。

寫到這裏，我又想起一篇散文中的一句話：“雖然，依然有人在行走中勞頓。但早上升起的太陽，依然溫暖着幸福的人們，也溫暖着更多正在等待幸福的人！”我堅信，在傑克與陽光相擁時，他的心中必定是充滿幸福的。而作爲旁觀者的我，也從世間那麼擁擠的記憶裏爲傑克留下一個永遠的位置，與他共同感受豁然之後的幸福。

雖然，抵達對岸的路程還很遙遠；雖然，到達理想的橋樑還未修建；雖然，通向家園的道路還未出現，我們依然走在人生的大道上。就像那些被風雨擊中的花瓣，被流水不留痕跡的帶走，但只要到了下一季，依然可以開出個奼紫嫣紅的春天！

【篇四：《太陽照常升起》讀後感】

《太陽照常升起》這本書我以前讀過，只是隔了這幾年，印象有些模糊了，故事幾乎完全忘卻，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在姿美堂官網一起該多好”，男人回答說“這麼想想不也很好嗎？”這段對話大概是很有名的，記得孫甘露在一篇隨筆裏引用過，而且那是用開玩笑的語氣說的，因爲《太陽照常升起》裏那個男人沒有性能力，所以他只能“想想”。

說實話，若不是孫甘露在書中提起來，我連這個情節也會忘記，因爲以前我有一陣子把海明威的書都從圖書館中借來讀了，一下子吃太多，囫圇吞棗，反而沒有回味。前些天我在揚州逛書店，看到譯文出版社的《太陽照常升起》，就準備買回來重新讀一下，但是買回來之後，細看這本書，首先就發現裝幀設計很糟糕，居然是粉紅色調的，有一條類似大紅錦緞被面的花邊（自從張愛玲的《小團圓》紅了之後，上海出的文藝類書籍似乎都染上這種慵懶頹靡的媚俗氣息了今天我看到一家服裝店剛開張，標牌上居然也是大紅錦緞被面，店的名字居然也叫“小團圓”）還有呢，我不滿意這個版本的譯文，有些語氣助詞不很恰當，比如“那個羅梅羅還是個孩子哩”，類似的句子很多，破壞了作品中極重要的東西，語感。

另外，這個譯者的序文還要糟糕，一開始我讀了兩行就讀不下去了，然後跳過直接讀正文，正文讀完了後，由於原作的魅力，我還不想離開這本書，就又翻到了卷首的“譯者序”，“捏着鼻子”讀完，簡直都要吐了，這個譯者用馬列主義加上民族主義那一套評判方法來解讀這本書，不僅僅是曲解，我甚至懷疑他根本沒有讀懂《太陽照常升起》……不過，看看序文的寫作時間“一九八三年元旦於哈爾濱”，也就能理解一二了。男主人公傑克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以爲傑克就是因爲這個不能和勃萊特在一起，而事實上，傑克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因爲像傑克、勃萊特、比爾、邁克……這些人是一些沒有家園的“流-亡者”，他們過着波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，爲什麼“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什麼“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，傑克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表徵，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之後（這個是不管你是資本主義還是什麼主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被-迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當傑克這些人的“根”被現代之利刃斬斷後，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在傑克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對於女性的態度，對於戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在傑克一夥人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯傑克這夥人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因爲他留戀的東西，正是傑克這些人拋棄的，或者說是刻意迴避的。另外，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括後來的禁酒令，也是一個重要的背景，我個人覺得這其實也是現代性徵象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》裏面，傑克，比爾，邁克這些人之所以寧願漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺餘力地描繪飲酒，美食，鬥牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的`意思。書的後半段主要描寫傑克一夥人在西班牙“聖福明節”的經歷，兩天前我在讀到這裏的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我着迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。我覺得海明威之所以那樣迷戀鬥牛，不僅僅因爲鬥牛活動裏面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在鬥牛活動中鬥牛士和公牛之間的關係，一種在迷戀和傷害之間遊移不定的關係，而這種關係，最高級的鬥牛士都是很明瞭的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而鬥牛活動最吸引人的地方也在於此，一旦鬥牛士注意到了個人安危，刻意迴避和公牛的危險距離，鬥牛也就沒有什麼看頭了。

另外，鬥牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關係。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關係，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了傑克、邁克、科恩和勃萊特之間的關係，還有勃萊特和羅梅羅之間的關係。海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認爲要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因爲文字是一個抽象的表達方式，正因爲如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對於生活場景、環天恩女裝境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

【篇五：《太陽照常升起》讀後感】

兒子昨天從西安經兗州乘坐高鐵回來。春節時存了一點文匯報的文章。今天讀了幾篇。海明威的這篇文摘是從百度上搜的。

海明威在學生時代就顯示了寫作方面的才華，中學畢業後當上見習記者。第一次世界大戰期間參加美國紅十字會戰地救護隊，開赴歐洲戰場。1919年海明威帶着渾身傷痕返回美國。戰爭不僅在他身上留下兩百多塊彈片，也在他心上留下很深的創傷，使他充滿了憂鬱、空虛和茫然的情緒。爲了排泄心中的鬱悶，他開始寫小說，試圖用最簡潔的語言寫出最精煉最含蓄的作品。20年代，他先後發表了短篇小說集《在我們的時代裏》，長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。

海明威這種個人情緒恰好反映了當時戰後一代年輕人的心理。20年代的世界，剛剛經歷了戰爭的磨難。人類有史以來最爲殘酷的戰爭，使世界變得滿目瘡痍，留在人類心中的創傷更是久久不能平復。彷彿是一個不變的規律：戰爭能使人意識到和平年代不被珍惜的東西，而戰後留給人們的則往往是精神的幻滅。戰爭的恐怖、人性的踐踏使參加過這場戰爭的青年人背叛了曾經有過的理想，沉溺在享樂之中，失去了生活的目標。

《太陽照樣升起》在這樣一種時代背景下出版，成功地描繪了傑克·巴恩斯這個人物形象，他在戰爭中失去了性愛能力，卻努力在混亂的社會價值和個人不幸之間保持人格的完整，他是海明威第一個所謂“準則”主人公，有一套個人的原則來指導自己的行動。這種經歷戰爭仍然保持自我準則的人物形象就成了青年人推崇的榜樣。他們需要重建的正是一套價值觀。這部小說被奉爲青年人的《聖經》。使用海明威式的簡短而厭世的語言成了人們交談的時尚，而那種粗獷而敏感的敘事風格，同樣爲人們所喜愛。

美國前輩作家斯泰因爲這本書題辭：“你們是迷惘的一代”，自此，海明威連同這部鉅著就成了“迷惘的一代”這一文學流派的代表。迷惘的一代因爲空虛而反叛，因爲盲目而痛苦。海明威對傳統價值淪喪的反應比本世紀中葉流行的批評意見所說的情況複雜，他不單單是形成一種行爲準則，還包括玩世不恭的堅韌、男性的傲慢、一派正確無誤的社會姿態以及酷愛見血的體育活動。他和筆下的主人公一樣，通過一種姿態來闡明自己的立場。

《太陽照樣升起》是海明威頭一部、也可能是他最完美的小說，使海明威成爲國際文壇上冉冉升起的一顆新星。作品故事情節簡單而意境純一，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。作者最敏銳地捕捉到社會脈搏，以他所熟悉的包括作家、藝術家和需求刺激的社會名流的圈子爲原型，寫出了普通大衆的真實的生存狀態。他筆下的人物，無法投身於任何偉大的事業，而只能在英勇的、壯美的、有時甚至是殘酷的場景中尋求生存的意義。

作爲一位自傳性很強的作家，海明威本身就是那些在戰爭嚴重摧殘的道德環境中成長起來的青年中的一員。他參加過那場令人刻骨銘心的戰爭，他目睹了軍功章在戰後市場上被廉價出售，他身邊的年輕人整日尋歡作樂，醉生夢死。這使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘並不代表混沌，正是有了思考，纔會迷惘，這說明在社會的迷霧中，人們還在努力尋找前進的方向。縱觀海明威一生作品中創造的主人公，也經歷了一個由迷惘空虛到勇敢抗爭的過程。事實上，“迷惘的一代”中的絕大多數人在十幾年後，又投身到了爲正義和生存而戰的反法西斯鬥爭中。《太陽照樣升起》敏銳而準確地捕捉到了時代精神，其意義已經遠遠超出了文學。

【篇六：太陽照常升起讀後感】

很喜歡看老電影《乞裏瑪扎羅的山》、《太陽照常升起》等美國老電影，後來才瞭解原作者是大家熟悉的美國作家海明威，他是1954年的諾貝爾文學獎得主，1961年以62歲高齡自殺身亡。他以自己硬漢子的形象也以作品中主人公的硬漢子形象而着稱。中國人比較熟悉他的作品當首推《老人與海》，然後有《永別了，武器》，以及《戰地鐘聲》等。所謂“迷茫的一代”（thelostgeneration）就是從海明威這裏而起。

說實話我一直都不太明白“迷茫的一代”爲什麼不能積極起來面對人生與社會，就像我一直不太明白如此成功的一個硬漢子何以用自殺來了結自己。《太陽照樣升起》具體劇情我就不用介紹了，大家可以去直接看他的同名小說作品。其主要人物和其他作品一樣是個男人，中間穿插一些奇特的情感糾葛。《太陽照樣升起》因故我只看了前半部，就覺得改編的很成功，人物刻畫非常細膩。同時在電影中就可以感受到海明威的特殊品味。這集中體現在男主人公那軟中帶硬的形象，充滿了可信的人格魅力。

這個影片讓我想起來許多外圍的東西，比如海明威的自殺，一戰後迷茫一代的形成。影片開頭就是一戰的殘酷場景，然後就展示一羣美國老兵在戰後法國的生存狀態，主要是他們的心理狀態。看了這部影片就不再迷茫爲什麼會有迷惑的一代。而且直接參戰的海明威的心靈創痛很明確地告訴了我們它們發生的根源。海明威對於人類的絕望，含蓄的哀傷，心理上不能癒合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什麼作爲呢？

能夠創造出這樣角色的作家本人，讓人神往。海明威的許多作品中其實都有他自己的身影。可惜，這個人主動離開了我們，用的是一管槍。

爲什麼海明威要取這樣一個看似樂觀的名字來作爲他作品的名稱。“太陽照樣升起”，他在用這樣的話來勸說過自己多少遍，忘記過去忘記過去，但看來他還是不能忘記。作文

【篇七：《太陽照常升起》讀後感】

《太陽照常升起》這本書我以前讀過，只是隔了這幾年，印象有些模糊了，故事幾乎完全忘卻，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在一起該多好”，男人回答說“這麼想想不也很好嗎？”

這段對話大概是很有名的，記得孫甘露在一篇隨筆裏引用過，而且那是用開玩笑的語氣說的，因爲《太陽照常升起》裏那個男人沒有性能力，所以他只能“想想”。

說實話，若不是孫甘露在書中提起來，我連這個情節也會忘記，因爲以前我有一陣子把海明威的書都從圖書館中借來讀了，一下子吃太多，囫圇吞棗，反而沒有回味。

前些天我在揚州逛書店，看到譯文出版社的《太陽照常升起》，就準備買回來重新讀一下，但是買回來之後，細看這本書，首先就發現裝幀設計很糟糕，居然是粉紅色調的，有一條類似大紅錦緞被面的花邊（自從張愛玲的《小團圓》紅了之後，上海出的文藝類書籍似乎都染上這種慵懶頹靡的媚俗氣息了今天我看到一家服裝店剛開張，標牌上居然也是大紅錦緞被面，店的名字居然也叫“小團圓”）

還有呢，我不滿意這個版本的譯文，有些語氣助詞不很恰當，比如“那個羅梅羅還是個孩子哩”，類似的句子很多，破壞了作品中極重要的東西，語感。另外，這個譯者的序文還要糟糕，一開始我讀了兩行就讀不下去了，然後跳過直接讀正文，正文讀完了後，由於原作的魅力，我還不想離開這本書，就又翻到了卷首的“譯者序”，“捏着鼻子”讀完，簡直都要吐了，這個譯者用馬列主義加上民族主義那一套評判方法來解讀這本書，不僅僅是曲解，我甚至懷疑他根本沒有讀懂《太陽照常升起》……不過，看看序文的寫作時間“一九八三年元旦於哈爾濱”，也就能理解一二了。

男主人公傑克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以爲傑克就是因爲這個不能和勃萊特在一起，而事實上，傑克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因爲像傑克、勃萊特、比爾、邁克……這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過着波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，爲什麼“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什麼“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，傑克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表徵，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之後（這個是不管你是資本主義還是什麼主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當傑克這些人的“根”被現代之利刃斬斷後，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在傑克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對於女性的態度，對於戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在傑克一夥人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯傑克這夥人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因爲他留戀的東西，正是傑克這些人拋棄的，或者說是刻意迴避的。

另外，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括後來的禁酒令，也是一個重要的背景，我個人覺得這其實也是現代性徵象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》裏面，傑克，比爾，邁克這些人之所以寧願漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺餘力地描繪飲酒，美食，鬥牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。

書的後半段主要描寫傑克一夥人在西班牙“聖福明節”的經歷，兩天前我在讀到這裏的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我着迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。

我覺得海明威之所以那樣迷戀鬥牛，不僅僅因爲鬥牛活動裏面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在鬥牛活動中鬥牛士和公牛之間的關係，一種在迷戀和傷害之間遊移不定的關係，而這種關係，最高級的鬥牛士都是很明瞭的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而鬥牛活動最吸引人的地方也在於此，一旦鬥牛士注意到了個人安危，刻意迴避和公牛的危險距離，鬥牛也就沒有什麼看頭了。另外，鬥牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關係。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關係，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了傑克、邁克、科恩和勃萊特之間的關係，還有勃萊特和羅梅羅之間的關係。

海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認爲要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因爲文字是一個抽象的表達方式，正因爲如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對於生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

【篇八：《太陽照常升起》讀後感】

這本《太陽照常升起》是海明威的第一本長篇小說，也是他的成名作。有人說海明威的長篇小說沒有他的短篇寫得好，他們爲什麼會有這樣的觀點，我不知道。我只相信，如果一個故事如果用一個短篇就可以寫出來，海明威是不會把它寫成長篇的。反過來說，如果一個故事用一個短篇寫不完，那他就會把它寫成長篇。這樣說的意思是：與其說他的長篇是長篇，還不如說一個大號的短篇。短篇與長篇的區別是它的結構更爲緊湊、主題更爲單一。如果說長篇象是個十連發的散彈槍，短篇小說就是個“單打一”，海明威的這種拉長了的短篇就象一個射程長，精度高的狙擊步槍了，他小說的篇幅無論多長，那主題都會把它的前後洞穿。

關於上面一點，沒有人比福克納看得最清楚。在海明威寫完《老人與海》以後，福克納寫了一個短評，最後一句話是："讚美上帝，但願創造出、愛與憐憫着海明威的那個力量——不管那是什麼——約束住海明威，千萬別讓他再改動這篇作品了。"這句話裏包皮含的意思很明顯，它就是想說這小說多一點則散，少一點則缺。這篇《老人與海》既不是長篇，也不是短篇，而是正好介於其間的中篇。所以海明威的小說就是這樣一種小說，這是一種既要寫完整又要一句話也不多的小說，它的篇幅什麼也不代表，僅僅代表着它就是恰恰應該成爲的那個長度。

如果一個讀者第一次看海明威的小說，而這個讀者又是在聽說了海明威的大名以後纔開始讀他的小說的，這個讀者可能會遭遇這樣一種事，那就是被海明威的大名和他的小說語言的平淡弄得一臉茫然。因爲他在聽到海明威的威名之後，他就會抱有期望，認爲他的小說一定寫得非常出彩，扣人心絃，驚險激烈，高|潮迭起。但是如果他是這樣看的，那他一定在看了幾頁以後就失望了，然後，他就會從閱讀變成瀏覽，越是這樣，他就越是覺得小說寡淡無味，最後是再也讀不下去。

造成這種原因的其實我上面已經說了，海明威的小說有一個洞穿全篇的主線，而這個主線在海明威的小說中又常常是隱敝的，如果你沒有好好的把握住，不知道他的“冰山理論”，那就對小說的精彩之處視而不見。他的“冰山理論”所說的“看得見的部分是八分之一，而看不見的部分是八分之七”，而這八分之七其實就是主線，或者更準確的說是人物的“心理主線”。而“心理主線”，只要思慮一下人說過的、做到的，和他心理曾經存在過、出現過之間的比例，你就會認爲這個“八分之七”的比例其實劃分的很有道理。

在這部小說中，主人公巴恩斯在大戰中受傷，此傷讓他不能與他所愛的女人過正常的生活，而且更要命的是，他愛的這個勃萊特又天性活潑、熱愛生活。勃萊特和巴恩斯很早就認識並且相愛，但就因爲上述原因沒有結婚。小說開始的時候，勃萊特已經經過兩次不幸福的婚姻，正準備結第三次婚，小說的故事也就在這個時間段裏依次展開。

首先從這個小說框架裏，我們就可以想像巴恩斯心裏應該具有的複雜滋味，內疚、隱痛、妒疾、失意、孤獨、無奈，還有空虛、屈辱等等。而這種種複雜滋味也就是海明威要隱匿下的那"八分之七"。讀這小說如果沒有先認同一下巴恩斯的感受，那麼你去讀這小說中巴恩斯與其它人的所有的酒桌前的閒言碎語都會覺得平談無味。而這小說中有八分之一又是由這樣的"閒言碎語"所構成。

當然，聽到這裏你可能會認爲，我是想說只要學會"聽話聽音"就能看懂那些"閒言碎語"，從而也就能讀懂這本小說了，不過你可能會問，讀懂是一回事，喜歡又是另一回事。下面就說一下，海明威的小說真正讓讀者熱愛的到底是什麼東西？

海明威小說的魅力首先是在他對人心的洞察力上，這表現在他的角色塑造上，他的角色正象是人們都知道的就是一個“打不垮的人”，這個“打不垮的人”的本質不是拒絕向命運低頭，而是拒絕自己的命運被別人操縱。與上帝認同，爲自己的選擇負責，這無損勇敢和堅強。但是任由別人插手自己的命運，這就不可忍受。這些人總把手插在你的錢袋裏，把腳踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者總是要求你爲他們的事業獻身，然後賞給你一個你再也無法享用的東西。只有在這種人面前，這個"打不垮"的形象才真正的金光閃閃，具有真正的價值。

在這篇小說裏，圍繞着這個"打不垮"的形象塑造的其實是三個人，一個是巴恩斯，一個人科恩，一個是勃萊利的最後一個男朋友羅梅羅（他是一個鬥牛士）。在巴恩斯身上，我們首先看到一個安於命運的人，這是個被天意命運"打敗了"的人，但他是"敗而不垮"。他的形象只有投射到那個追求勃萊利的猶太人科恩身上，就會顯現"打不垮"的真諦。

科恩這個人，我們首先看到的是一個生活得意的人，但是他最後不僅垮掉了，而且垮掉的醜陋無比。他雖然把巴恩斯揍暈了，把羅梅羅打得爬不起來，但是在勃萊利、巴恩斯和羅梅羅他們眼裏，他卻一敗塗地。他最後只好灰溜溜的走了。他是一個不折不扣的愛情奴隸，他不是被命運擊敗的，而是被勃萊利這個人擊敗的，而勃萊利之所以能擊敗他，是因爲他本身就是個可以輕易被什麼人都可以擊敗的、一個可憐的傢伙而已。正是從他身上才反襯出巴恩斯對生活的認識，對打不垮的精神的認識。而羅梅羅這個人，海明威用他與科恩（前拳擊冠軍）的決鬥把那種"打不垮"的精神展現的更確實。決鬥那一段寫得簡直太精采了。一個是鬥牛士，一個是拳擊手，鬥牛士用鬥牛的那種不屈精神面對拳擊手的兇悍。最後的結局是：拳擊手比公牛難鬥和鬥牛士比拳擊手頑強，也就是說“打不垮”的本質不是兇悍而是頑強（海明威最喜歡的兩個主題“拳擊”和“鬥牛”在這本小說裏發生了撞擊，只不過這個拳擊手有點菜）。從這裏看，海明威對人性的洞察力就很讓人着迷。

另外海明威講故事的技巧也是非凡的。科恩這個人的心理在這個小說中被他從頭抓到尾，僅僅這一點，就非常不簡單，小說中對科恩和勃萊利之間發生的事沒有一點正面的描述，但是他們之間所發生的事卻讓讀者感到非常清晰，就彷彿海明威在小說裏全都講過。而這只是因爲他在描述科恩那些怪異的行爲時描述的非常真實。

最後把海明威關於"冰山理論"的一句話作爲本文的結尾："如果一個散文作家充分了解他所寫的東西，那他就可以省略他和讀者都瞭解的東西；如果這個作家寫得極爲真實，那他會強烈地感覺到那些東西，就彷彿作家已經講述了它們。"（摘於《午後之死》）上面這句話裏最重要的一個詞是"極爲真實"。

海明威絕不僅僅是一個打不垮的漢子，而是一個無論生活還是寫作中都散發着既聰明又老練、既謹慎又判逆、既認真又玩世不恭魅力的男人魅力。