《竇娥冤》讀後感

雖然長久以來，我們都將元曲與唐詩宋詞並駕齊驅，然而，事實上人們對元曲的認知要遠遠少於其他兩者，不知是因爲我們的中文課本鮮少提及的緣故還是，人們對此本就缺乏興趣，總之我們僅有的一點信息也只是來源於歷史教科書裏的驚鴻一瞥。突然覺得有些可惜，這些曾在歷史上散發過耀眼光芒的作品也只是被歷史協商讚譽的一筆，便消失無蹤。好在，現代的那些戲曲大師們還沒有摒棄他們，在被很多人以往的同時，也還總有那麼一些人記得它們。也許在人文的歷史上這些東西會漸漸淡去光澤，但在戲曲的舞臺上卻愈加光芒萬丈。

提到元雜劇，就不得不提及兩個元曲的祖師爺：湯顯祖、關漢卿。我想大多數人對這兩個人都有一種認知：對二人的名字如雷貫耳，卻怎的也想不起來，其相關的作品。也許我們知道，但時間的磨合早已讓我們將這些作品與作者對不上號，只是偶爾別人娓娓道來時，纔會如夢初醒：原來如此。就如同我這次讀的關漢卿的《竇娥冤》一樣。撇開《竇娥冤》來看關漢卿，印象中這人的名字並不陌生，但這些被烙在記憶中奉獻給了應試教育的名字在某種程度上僅僅只是一個名字罷了。反之，撇開關漢卿來看《竇娥冤》，又是一派熟悉的景象，卻終究不能從腦海裏找到它的出處。直到今天，纔將兩者真正的結合在了一起。其實早年在書中學到這個劇目的時候，就已經對其充滿了好奇，卻直到今天才尋得機會一睹其廬山真面目。其實從現代的角度來看，《竇娥冤》除了是一部相當出色地戲曲，更是一部人物性格飽滿豐富的小說。我想這樣的小說在今天這個社會裏是沒有幾個人可以企及的。故事流暢宛如一氣呵成，情結細膩生動又不是厚重感，人物角色個性鮮明，構思巧妙大膽，在現實的基礎上又加之神話色彩，真正做到了把理想融進現實，在深刻反映現實的前提下又做到了戲曲本身的觀賞性。至此，我算是真正知道了這個千古奇冤的案子究竟是怎樣的。

《竇娥冤》很大程度上是扮演了一個英靈着的角色，在向人們訴說那段歷史中人們的生活情況，也可以說，《竇娥冤》就是長久以來腐朽的封建文化中黑暗的縮影。人們在對現實社會無力迴天的時候，突然發現了戲曲這一出口，元曲的行調格式並不是規範的戲曲格式，不像湯顯祖的《牡丹亭》亦或是王實甫的《西廂記》那樣將每一個人物刻畫殆盡，每一出場順序，每一段獨白、獨白都表現得淋漓盡致，元雜曲則更加註重生活化，也許並沒有想過要將這樣的戲劇搬上像《貴妃醉酒》那樣的舞臺，只是用來聊以慰藉生活在苦痛中的大衆罷了。某種意義上來說，《竇娥冤》實則是把人們的苦痛與願望以曲目的形式唱給大家聽。和大多數藝術家一樣，關漢卿生前並沒有什麼功成名就，寫的東西也不受人們待見，這種被許多人視作上不得檯面的東西很長一段時間被人們摒棄了。終於有一天，當人們生活水生火熱之時，才發覺之前的歌功頌德是多麼的愚昧，於是又將那些在某一個時間裏被自己丟掉的東西拿回來重新審視。毫無疑問，好的作品是需要歷史來沉澱的，且這種沉澱是建立在人民的認知上的。